Polémica y expectativa: Entre el deseo y la controversia, llega la nueva Cumbres Borrascosas

Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias

El estreno de la nueva adaptación cinematográfica de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, se estrenó en cines el 13 de febrero. La película se posiciona como uno de los lanzamientos románticos más esperados del año, coincidiendo estratégicamente con la temporada de San Valentín. Sin embargo, su llegada no ha estado exenta de controversias, debates estéticos y discusiones sobre fidelidad literaria.

El lanzamiento del tráiler mundial desató una ola de reacciones encontradas. Mientras algunos celebran la audacia estética y la energía contemporánea de la propuesta, otros critican la erotización excesiva, la falta de fidelidad y la aparente simplificación del conflicto moral y social del libro.

La obra de Emily Brontë, publicada en 1847, ha sido históricamente considerada un relato radical, incómodo y profundamente perturbador. Su exploración de la violencia emocional, la obsesión y la crueldad humana la convirtió en un clásico difícil de adaptar. Fennell, conocida por su estilo provocador, como ya lo dejó ver en Hermosa venganza, asume el desafío con una propuesta que combina reinterpretación contemporánea, erotismo y una estética visual intensa.

La directora apuesta por una versión emocionalmente potente y contemporánea, sin renunciar al espíritu tormentoso del original. La película se presenta como una experiencia sensorial marcada por imágenes provocadoras, una narrativa audaz, una paleta de color intensa y una banda sonora que mezcla lo clásico con lo moderno, incluyendo colaboraciones como la de Charli XCX.

La novela original no es, estrictamente, una historia de amor. Es un relato de venganza, odio heredado y violencia estructural. Heathcliff, interpretado por Jacob Elordi, un huérfano racializado y maltratado, encarna la furia que emerge de la exclusión social y el abuso. Catherine, interpretada por Margot Robbie, es una figura contradictoria, egoísta y atrapada por las convenciones de clase y género. Su vínculo no es romántico en el sentido tradicional, sino una unión destructiva que desestabiliza a todos a su alrededor.

En la novela, la relación entre ellos no se expresa a través de una unión física, sino que se construye desde una intensidad emocional que roza lo destructivo. Ese vínculo, hecho de deseo, resentimiento y una dependencia casi espiritual, funciona más como una herida abierta que como una historia de pasión convencional.

La película, en cambio, parece apostar por una representación más explícita del deseo, una elección que algunos críticos interpretan como una simplificación de las tensiones emocionales y sociales que articulan el texto de Brontë

La controversia más fuerte surge de la decisión de Fennell de reinterpretar la historia desde una sensibilidad contemporánea, privilegiando el deseo y el erotismo por encima de la violencia emocional y la dimensión crítica que atraviesan la novela original. En lugar de buscar una reproducción estricta del texto, la directora apuesta por una aproximación que prioriza la intensidad emocional.

La producción se rodó en paisajes agrestes que evocan los páramos de Yorkshire, Inglaterra, escenario simbólico de la novela. La fotografía enfatiza la naturaleza salvaje como extensión del conflicto interno de los personajes, reforzando la atmósfera gótica que caracteriza la obra.

El reparto destaca por la complejidad de los personajes que interpreta. Margot Robbie encarna a Catherine Earnshaw, una joven indómita y contradictoria, marcada por el orgullo, la sensibilidad extrema y el conflicto entre su deseo de libertad y las presiones sociales.

Jacob Elordi interpreta a Heathcliff, un huérfano moldeado por la exclusión y la furia contenida, siempre percibido como un intruso. Tras su papel como el monstruo en Frankenstein de Guillermo del Toro, vuelve a un personaje intenso y herido. La película enfatiza la relación tormentosa entre ambos, definida por deseo, dependencia y resentimiento.

La elección de Jacob Elordi como Heathcliff ha generado una de las discusiones más visibles. En la novela, el personaje es descrito con un léxico que lo racializa de manera ambigua, subrayando su condición de “otro” dentro de la comunidad. Elordi, un actor blanco, joven y de belleza convencional, contradice esa dimensión identitaria del personaje, lo que ha llevado a acusaciones de “blanqueamiento” y pérdida de carga social.

Margot Robbie también ha sido objeto de debate. Catherine es imaginada por Brontë como una joven de 18 años, frágil, furiosa y atrapada en un entorno que la destruye. Robbie, de 35 años, aporta una presencia distinta, más madura, lo que algunos consideran una reinterpretación válida y otros una desviación significativa del espíritu original.

Mención aparte merece la actriz Alison Oliver, quien interpreta a Isabella Linton. Su actuación va de la ternura e indefensión a una salvaje entrega total.

Fennell, por su parte, ha defendido sus decisiones creativas, afirmando que buscaba actores capaces de transmitir la intensidad emocional y la presencia física que la historia exige. Para ella, la adaptación no pretende replicar la novela, sino evocar la experiencia visceral que le produjo su lectura adolescente.

Aun así, la expectativa es alta. La combinación de un elenco de renombre, una directora con visión autoral y un clásico literario de enorme peso cultural, al estrenarse un día antes del 14 de febrero, hace que el estreno de Cumbres Borrascosas tenga un peso especial en la cartelera.

Más allá de las controversias, la película llega dispuesta a provocar, dividir opiniones y reactivar la conversación en torno a uno de los clásicos más intensos de la literatura. Su impacto final dependerá de cómo el público reciba esta lectura audaz, pero lo cierto es que Fennell ha logrado que la historia vuelva a ocupar un lugar central en el debate cultural.