Escribir para no perderse: La apuesta literaria de Ana Vázquez de la Torre

Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias

La escritora tapatía Ana Vázquez de la Torre ha construido una trayectoria literaria marcada por la curiosidad, la experimentación y una relación íntima con el lenguaje. Su encuentro con la literatura comenzó en la infancia, una etapa en la que enfermaba con frecuencia y en la que, aunque no creció en un entorno predominantemente lector, los libros se convirtieron en uno de sus mejores acompañantes.

En aquellos años, cuando el acceso a internet aún no era común en la vida cotidiana, los largos periodos de reposo la llevaron a leer todo lo que encontraba en casa. “Mis papás también vieron que me interesaba y me empezaron a comprar libros. Mis tías también empezaron a compartir libros que ellas tenían en su casa”. Ese gesto familiar amplió su acceso a la lectura y alimentó un hábito que pronto se transformaría en vocación.

A los 15 años, su madre le compró Los miserables. La novela de Víctor Hugo no solo la impresionó por su complejidad narrativa y la profundidad moral de sus personajes, sino que despertó en ella un deseo ambicioso de escribir. “Uno siempre empieza a escribir por la lectura… y dije: yo quiero escribir algo así”, recuerda. Aunque reconoce que sus primeros intentos fueron torpes, la semilla de la escritura ya estaba sembrada.

Durante la preparatoria, a punto de reprobar la materia de literatura, se inscribió en un concurso escolar para obtener puntos extra. Escribió su primer cuento, con el cual terminó ganando el certamen. “Disfruté mucho la experiencia de escribir”. Ese triunfo inesperado no solo le permitió aprobar la materia, sino que la llevó a integrarse a un taller de escritura y a tomarse más en serio la posibilidad de dedicarse a las letras.

Decidió cursar la Licenciatura en Letras Hispánicas. “No tenía mucha idea de qué estaba haciendo cuando me metía a letras. Solo había escuchado de la carrera una vez; esta maestra que me iba a reprobar había estudiado letras, así que me metí sin mucha idea de para dónde iba”.

Se encontró con un entorno académico que, aunque advertía constantemente que “la carrera no es para escritores”, le ofreció herramientas fundamentales: lingüística, semántica, análisis del discurso y una carga intensa de lecturas.

Con el tiempo, desarrolló un interés particular por la escritura automática y la experimentación formal, influencias que más tarde serían visibles en su obra.

Su formación dio un giro importante cuando obtuvo un intercambio académico para estudiar en París. Aunque inicialmente había considerado universidades en Chile, la institución francesa la seleccionó y ella aceptó, movida también por su fascinación juvenil por Víctor Hugo y la literatura francesa.

En París cursó una doble licenciatura en Letras Modernas e Historia del Arte, experiencia que describe como enriquecedora, pero también desafiante. El sistema educativo francés, más rígido y memorístico, contrastaba con la flexibilidad que había encontrado en México.

Sin embargo, los cursos sobre la literatura de las colonias francesas y de filosofía del arte marcaron profundamente su visión del lenguaje y del arte conceptual. “Es la ciudad de los museos, hay muchísimo arte contemporáneo; de repente veía ciertas cosas en clase y, al salir, podía ir al museo a ver de lo que estábamos hablando, ver la obra”.

Después de un año regresó a Guadalajara y enfrentó un momento de duda: debía o no dedicarse profesionalmente a la escritura. En 2017 decidió poner a prueba su vocación y envió varios cuentos a concursos con la idea de que, si alguno ganaba, continuaría escribiendo; si no, se dedicaría a otra cosa.

Así fue como ganó el Premio Nacional de Narrativa Elena Poniatowska con su cuento Canicas. “Es un cuento muy controversial… este momento de la pérdida de la inocencia, que creo que es el punto central del cuento”. El haber ganado la convenció de seguir adelante.

Así nació su primer libro, Mujeres y niños primero, publicado por Editorial Crisálida. La obra está dividida en dos secciones: mater, centrada en maternidades, culpas y presiones sociales; y prelapsania, enfocada en la pérdida de la inocencia.

En ambos casos, la autora explora temas íntimos desde una perspectiva crítica y sensible, con una prosa que combina lo emocional con lo conceptual. “Requirió más constancia en mi escritura, porque revisar un proyecto de libro es muy diferente a escribir un cuento; ya tienes que ver cómo se relacionan todos los textos, incluso el orden modifica la lectura”.

Posteriormente obtuvo una beca PECDA para escribir Despiértenme si sigo dormida, un libro construido a partir de diarios de sueños propios y ajenos, así como de investigaciones sobre trastornos del sueño. La obra profundiza en la relación entre vigilia, inconsciente y escritura, y refleja su interés por las fronteras entre géneros y formatos.

Paralelamente, ha desarrollado una práctica artística influenciada por su madre, quien también es artista. Aunque comenzó pintando, su exploración la llevó a la escritura asémica, una forma de escritura abstracta y visual que combina lenguaje y plástica. Actualmente se prepara para presentar El amarillo, un libro-objeto compuesto por 200 fichas, cada una con un tono distinto de amarillo y un texto asociado. La obra está pensada como una instalación y forma parte de una muestra colectiva de escritura asémica.

Ana Vázquez de la Torre imparte talleres de literatura expandida y sostiene una relación profunda con el lenguaje, al que reconoce como el núcleo de su vida creativa.

Desde sus primeras lecturas en la infancia hasta sus proyectos interdisciplinarios actuales, su trayectoria muestra una búsqueda persistente por explorar y transformar el lenguaje en todas sus dimensiones.