CULTURA
Decisiones siempre polémicas: La gala de balones de oro, gris y desangelada
Futbol, por Esteban Trelles Meza //
El futbol como deporte masivo globalizado requiere de toda la prestancia seriedad y organización en torno a su actividad dentro y fuera de la cancha.
Los premios que se otorgan en cualquier actividad: político, social, académica, empresarial, deportiva y demás, es un estímulo reconocimiento de los logros personalizados para perpetuar un hecho histórico y trascendental.
En el futbol profesional de nuestro país la FEMEXFUT otorga desde hace tiempo los reconocimientos individuales de los logros de una temporada de torneo de liga que antiguamente eran anuales, ahora son semestrales.
Recordamos a los Citlallis (estrella en náhuatl), a mediados de los 70’s con un vistoso trofeo y ceremonias adecuadas en la entrega de los mismos, lamentablemente de manera paulatina dichos premios fueron perdiendo interés a grado tal que eran extemporáneos y desdeñados por todos.
En la mitología griega el Rey Midas le concedieron un don que por medio de los Dioses y a petición del mencionado todo lo que tocaba lo convertía en oro sin excepción, que cuando quería comer un bocado o fruta también se convertía en oro, que arrepentido suplicaba deshacerlo, dando como moraleja: La ambición desmedida del ser humano terrenal, referimos esto porque en contrapartida los federativos mexicanos es lo contrario todo lo que tocan lo convierten en …basura.
El equipo América con su empresa Televisa sigue siendo explotadora de los “derechos” de la FEMEXFUT con la dinastía Azcárraga desde siempre, que en el futbol no es la excepción como gran negocio no solo de los derechos de transmisión de futbol, sino todo evento a su alrededor, incluida la selección nacional.
Ciertamente, la función primordial de Televisa con su equipo americanista era posicionarlo en el gusto y sentir de los aficionados con el receptor casero enajenador y manipulador (TV), que se entiende por ser una libre empresa en espectáculos, noticias y deporte mismo.
El Balón de Oro se convirtió en una ceremonia de verdadero circo mediático por TUDN de Televisa, exportando el evento premeditadamente para llevar a USA “Campeón de Campeones”, con nuestros conciudadanos México-americanos en el encuentro de Atlas vs Cruz Azul en el mal denominado; repetimos “campeón de campeones”, que increíblemente los federativos inventaron, Atlas es bicampeón por tanto en automático se adjudica el título en cuestión, así de simple.
La pluralidad de medios locales e internacionales son copartícipes en el torneo de liga mexicano puesto que trasmiten también los encuentros oficiales de primera división y la llamada Liga de Expansión, entre paréntesis otra aberración quitando el ascenso; TV Azteca, ESPN, Fox Sport, lo que de cierta manera en las ceremonias de premiación deberían participar, incluso tienen también las transmisiones del representativo nacional, que el aficionado escoge el de su preferencia.
Al mencionar expresamente la ceremonia de este Clausura 2022 con los Balones de Oro, deja mucho que desear en todos los sentidos, algunos ya expuestos y otros que son evidentes, para empezar un foro de no más de 200 personas que los varones se presentaron elegantemente vestidos y no se diga las damas, que por cierto fueron muy pocas, donde quien mantiene el espectáculo es el aficionado que llena los estadios y compra camisetas, souvenirs por lo que fue el gran ausente en este evento.
Los galardones de este evento no son cuestionables la mayoría, donde obviamente el bicampeón Atlas de Guadalajara arrasó con los mismos de manera inobjetable que se manejan por posiciones en el terreno de juego, incluyendo al director técnico.
En este certamen se debe incluir como anteriormente lo era el preparador físico, directivos entre otros, en una terna que ahora fue de dos candidatos a los premios:
Portero: Camilo Vargas (Atlas); Defensa: Hugo Martín Nervo (Atlas); Lateral: Kevin Álvarez (Pachuca); Medio Defensivo: Aldo Rocha (Atlas); Medio Ofensivo: Julián Quiñones (Atlas); Delantero: André-Pierre Gignac (Tigres); campeón goleador: Germán Berterame (Atlético de San Luis); Novato del Año: Jordan Carrillo (Santos); Mejor Jugador: Camilo Vargas (Atlas); Mejor Director Técnico: Diego Cocca (Atlas).
En el torneo femenil :
Novata de la temporada: Aylín Avilez (Rayadas); Mejor Director Técnico: Eva Espejo (Rayadas); Mejor Jugadora del Año: Alicia “Licha” Cervantes (Chivas); campeona goleadora, Balón de Oro de la Liga BBVA Expansión MX: Humberto Hernández (Atlante).
Diferimos en el mejor delantero otorgado al francés André-Pierre Gignac que el bicampeón Julio Furch fue mejor, en el caso de Julián Quiñones es centro delantero no medio, en el femenil el técnico campeón lleva mano, (Juan Pablo “Pato” Alfaro de “Chivas”), mención honorífica y especial la guardameta campeona de “Chivas” Blanca Félix heroína “ataja-penales”, en la misma medida deben personalizar los premios, más aun la llamada equidad de género y el esfuerzo de la féminas en ceremonia alterna.
La numerología tradicional en el futbol está actualmente hecha añicos donde el antiguo 10 era el orquestador y abastecedor de los delanteros, el número 6 era el contención que quitaba balones, el numero 1 exclusivo del guardameta lo tienen otras posiciones, el numero 3 y 4 los defensas centrales, el numero 7 y 11 los extremos delanteros, el 9 el definidor etc; el número 58 en los dorsales correspondía a los mejores jugadores de cada equipo patrocinados por una radiodifusora local de Guadalajara con lo mejor de los comentaristas : (Emilio Fernando Alonso, David Medrano, Adán Vega Barajas, Francisco “Paco” González, orgullo de Tepatitlán de Morelos, Jalisco, Jaime García Elías, Octavio Hernández (RIP) entre los más destacados), entre paréntesis la Casa del Futbol tapatío de Don Manuel López Agredano dueño de la estación ya extinto, el número 100 era de Adolfo “Bofo” Bautista, y el famoso 14 de Javier “Chicharito” Hernández, como una cábala de ellos mismos.
Por último, en el terreno musical que sirvió de fondo para el evento nos parece adecuado el grupo versátil de Los Ángeles Azules, desconociendo la faceta de cantante del comediante, conductor y presentador Omar Chaparro , donde si bien no cantó mal no es su fuerte, cuando esta empresa llamada de las estrellas tiene artistas consagrados en ambos sexos, que también se equivocaron rotundamente con Pablo Montero en homenaje a Don Vicente Fernández que nadie mejor que la dinastía entre sus hijos (Alejandro) y nietos (Alex y Camila), máxime con el problema de alcoholismo de Montero que en la final de la serie de Don Vicente se ausentó, lo cual es una falta de respeto a la producción y a los fans del cantante quien es el verdadero hijo del pueblo :
“Mientras ustedes no dejen de aplaudir, yo no dejaré de cantar”.
Email: etrememodelos@hotmail.com
CARTÓN POLÍTICO
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
Andrés López Beltrán niega haber solicitado amparo ante supuesta orden de aprehensión
Exige PRI catalogar como terroristas a grupos criminales que operan en México
INE dio por concluida la primera elección del Poder Judicial
Hijos de AMLO se amparan para no ser detenidos en relación al huachicol fiscal
