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CULTURA

Los domingos históricos más sonados: Las jettaturas se imponen en el futbol mexicano

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Miscelánea Deportiva, por Esteban Trelles Meza //

Definitivamente las jettaturas son reales e históricas y marcan el derrotero de un encuentro, en que el aspecto anímico influye sobremanera para bien de quienes mantienen esa hegemonía, lo mismo lo contrario para quien lo sufre y se nota en el terreno de juego e incluso en las declaraciones previas al encuentro.

Técnicos van y vienen y la situación es la misma, que en el caso del Guadalajara lo establece contra la UNAM lo mismo que América contra Cruz Azul.

Lo increíble es el tiempo que perdura cuando un equipo le toma la medida al otro que se prolonga por años, esto es hablamos de un par de encuentros en liga, que ahora al ser semestrales es uno por temporada, uno de local y otro de visitante anualmente.

El caso específico de “Chivas” de Guadalajara contra “Pumas” de la UNAM se prolonga por décadas con los tapatíos, en el que uno no se explica este fenómeno que pareciera normal en el que la lógica impera casi siempre.

Aun así, los “Pumas” conquistaron una final de liga contra el “chiverío” en serie de penales coronándose en C.U. de CDMX ante la algarabía de los suyos y la decepción de los otros, para desilusión de los millones de seguidores que superan por mucho a los que tienen el equipo de TELEVISA, que ni con la maquinaria mediática de sus comentaristas incondicionales y serviles inclinan la balanza para el América.

Existe una gran diferencia entre los grandes clásicos, que no tienen que ver con jettaturas ni la posición en la tabla general, en el que prácticamente “es un volado”, el pronóstico que por supuesto siempre existen favoritos, tanto regionales como el clásico nacional y los encuentros del América contra UNAM y Cruz Azul.

Recordamos con agrado “la travesura del chiverío”, eliminando al súper-América favorito en semifinales en varias ocasiones terminando en nada para los de Coapa después de liderear el tablero prácticamente todo un semestre.

El menos brillante de los llamados grandes los son sin duda la UNAM, a pesar de tener al mejor futbolista de todos los tiempos (Hugo Sánchez), con la columna vertebral de ensueño con Jorge Campos como cancerbero, Claudio Suárez en la saga central y en la media cancha Manuel Negrete y Alberto García Aspe.

Los universitarios fueron un tiempo los mejores canteranos del país destacando goleadores entre otras posiciones como Enrique Borja, Luis García, Luis Flores, Rafael Márquez Lugo, Jesús Olalde y el mejor goleador de todos los tiempos, el brasileño Evanivaldo Castro Cabinho ,quien también está en el Top Ten de todos los tiempos.

Su “hinchada” universitaria es única en el país con sus “pseudo-estudiantes porros”, que mientan madres a la porra contraria en coro desde siempre, creando violencia suscitándose la trifulca más grave y lamentable entre porras, con muertos y heridos en C.U., maquillando la prensa la información (1985) llamado “La tragedia del túnel 29”.

El América contra Cruz Azul es más notoria en la jettatura incluyendo un campeonato de Liga en los últimos 5 minutos de encuentro, que empataron los cremosos con aquel remate de cabeza del guardameta Moy Muñoz que desvió un defensivo para claro autogol, que sirvió para tiempos extras, ganando los millonetas en penales.

El Necaxa por ejemplo con su hermano mayor el América los agarraron de “clientes”, que en apariencia eran inferiores, que los “desechos” americanistas les enviaban a los rojiblancos: Roberto Alvez “Sague”, Ricardo Peláez, Carlos Hermosillo, Cuauhtémoc Blanco, Adolfo Ríos, Braulio Luna, entre otros, que por cierto se sublevaron obteniendo tres títulos de Liga.

Supuestamente el mejor jugador americanista lo fue Cuauhtémoc Blanco (Carlos Reynoso para nosotros el mejo ), que por cierto lo despidieron por la puerta de atrás pisoteado y humillado por el propio Ricardo Peláez como director deportivo envidioso y mal compañero que jugaron juntos.

Las jettaturas también se dan con los técnicos y los propios jugadores, que los primeros ganan con sus dirigidos en diferentes equipos, lo mismo que goleadores contra guardametas, que coloquialmente se dice “los tomaron de clientes”.

En el último encuentro de América – Cruz Azul en el programa de TUDN, tuvieron los comentaristas serviles y faltos de ética hacer el comparativo hacia los televidentes que si el América es el padre del Cruz Azul lo que nos parece una falta de respeto por ser comunicadores y mofarse del rival, no siendo imparciales.

Ahora bien, es importante establecer también la localía de muchos equipos a lo largo de la historia que pesaban en serio y era muy difícil ganar de visitante.

Recordamos el Estadio del “Coruco Díaz”, en Zacatepec del Ingenio Azucarero con el clima de la “Caldera del Diablo”, por la tarde agregándole el regar con agua su césped dos horas antes del encuentro el rival sudaba en serio, no solo para competir sino para subsistir por la deshidratación de sus jugadores.

Entre paréntesis, sin desviarnos del tema que nos ocupa, es importante establecer la trampa de algunos técnicos como el uruguayo Luis Grill, que el jugador Juan Herrero (directivo después de Chivas), delató públicamente que le daban pastillas en un té en el entretiempo, quejándose de dolores de cabeza posteriores sin que la FEMEXFUT tomara cartas en el asunto.

En ese mismo sentido “el maestro” Carlos Reynoso fue denunciado públicamente por el técnico mexicano Ignacio “Gallo” Jáuregui que también dopaba a sus jugadores en el entretiempo, (situación que es muy común en Sudamérica , desatándose un escándalo mayúsculo que como siempre TELEVISA con sus comentaristas protegen a los suyos.

Tal fue el grado de hacer el ridículo denunciando ante las autoridades competentes por parte del chileno que por supuesto no fructificó, satanizando a Jáuregui, que finalmente se retiró como entrenador del Monterrey con su futuro asegurado y con una flotilla de transporte pesado fruto de sus ahorros deportivos.

Todo este tipo de situaciones tienen un común denominador de cierta manera de las jettaturas mencionadas tanto en estadios, como entrenadores y los jugadores que tenían como “clientes” a determinados guardametas que siempre les hacían goles en una hegemonía llena de circunstancias especiales que determinaban el poder de equipos, entrenadores y jugadores.

En nuestro futbol mexicano es tan peculiar y particular su desarrollo deportivo que a pesar de tener equipos fuertes y débiles, al final cualquiera puede ganar entre ellos y los pronósticos no se dan, en que la lógica no impera.

Algo que es importante señalar se da también en el horario de algunos equipos, como la UNAM a las 12 del día con el sol a plomo, que por supuesto merma físicamente no solo a los visitantes sino a los mismos locales, que se hacen fuertes por otros factores que no son el futbolístico.

La “Bombonera” del Toluca es también un bastión por la altura sobre el nivel del mar, aparte del equipo que es importante y triunfador con 10 títulos de Liga.

América es un equipo imbatible regularmente en su majestuoso Estadio Azteca.

Los equipos de la costa antiguamente lo eran Veracruz y Tampico, aduanas difíciles de pasar por el clima comúnmente cálido-tropical jugado por las tardes que a diferencia de las ciudades altas, estas eran sobre el nivel del mar, con un fuerte desgaste de todos los contendientes, que obviamente los locales llevaban mano.

Finalmente, la cuestión aparte de física, cuenta mucho lo emocional en el aspecto positivo del jugador en el que las facultades de uno están ahí, y es el técnico quien hace resaltarlas para beneficio propio personal y principalmente el de equipo.

E-mail: etrememodelos@hotmail.com

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Edición 804: Lo piden los expertos: Una nueva Corte de Justicia sin extremos ideológicos

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CULTURA

El Mazapán Parade 2026 arranca con sabor a México: La trascendencia cultural de este alimento

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– Por Francisco Junco

Con un aire festivo y lleno de orgullo local, se dio el banderazo oficial del Mazapán Parade, un evento que busca rendir homenaje al dulce más emblemático de la ciudad y, al mismo tiempo, proyectar a la capital jalisciense al mundo como una tierra de tradición e innovación cultural.

La iniciativa no solo celebra al mazapán como ícono de identidad tapatía, sino que también abre un espacio para la creatividad, el arte urbano y la convivencia social, con decenas de piezas monumentales intervenidas por artistas locales y nacionales que transformarán las calles en un museo al aire libre.

Fue la tarde del jueves 21 de agosto cuando Tlajomulco tenía un aire festivo, desde el primer momento en que los invitados comenzaron a llegar. Las sonrisas y los abrazos llenaban el salón, en la sede de la fábrica de Dulces de la Rosa, donde todo estaba dispuesto para el lanzamiento de un evento que promete dejar huella.

En el centro de la celebración, Enrique Michel, vestido de negro con una sobriedad elegante, irradiaba alegría. Se le veía emocionado, repartiendo saludos, como anfitrión que abre las puertas de su casa para honrar a la cultura mexicana, representada, en un dulce, que ya forma parte de la memoria colectiva.

A su lado, con la serenidad de quien sabe que está sosteniendo un proyecto de gran trascendencia, María Laura Anaya lucía un vestido rojo que resaltaba con fuerza entre el ambiente decorado con motivos mexicanos. Ella, consejera de la Fundación Enrique Michel Velasco, se movía entre los invitados con un aire de gratitud, consciente de que lo que estaban a punto de anunciar se convertiría en un hito artístico y cultural para Jalisco.

La celebración tenía un sello profundamente mexicano. El banquete, pensado al detalle, buscaba rendir homenaje a las raíces de la región, a la cocina tradicional que ha acompañado las fiestas familiares y populares durante generaciones.

El ambiente se encendió cuando el Mariachi Oro y Plata arrancó con los primeros acordes de “Viva el Mariachi” y “El son de la negra”. La música vibraba en el corazón del salón. También el grupo norteño “Alegres de Tlajo” subió al escenario para mantener vivo el ánimo festivo.

En medio de este ambiente, Enrique Michel explicó el propósito del Mazapán Parade 2026 y aseguró que “vamos a tener una serie de mazapanes en diferentes avenidas, en el aeropuerto, y en los estadios de fútbol”, detalló, subrayando la dimensión que tendrá el proyecto, pensado para coincidir con el Mundial del próximo año.

La iniciativa no se limita a la exhibición, como explicó Michel Velasco, la idea busca que el mazapán trascienda como un símbolo cultural. “Esto lo estamos haciendo para celebrar a uno de los mejores artistas que tiene la escultura”, afirmó.

Para él, la importancia radica en que los visitantes del Mundial encuentren un punto en común que los acerque a México. “Que es precisamente el mazapán”, señaló.

Y es que después de más de cincuenta años de esfuerzo, la empresa cuenta con certificaciones internacionales que le abren las puertas a todo el mundo. “Tengo ISOS que nos dan la puerta abierta a todo el mundo. Me siento muy contento, orgulloso y satisfecho, porque sobrinos, hijos, siguen aquí creciendo la fábrica”, compartió con un brillo especial en los ojos, reflejo del legado familiar en marcha.

El orgullo también se mide en cifras. Actualmente, Dulces de la Rosa genera más de siete mil empleos, de los cuales tres mil 100 corresponden a la planta más grande de Latinoamérica en su ramo. No se trata sólo de dulces, se trata de trabajo, estabilidad y futuro para miles de familias, afirmó el director general de Dulces de la Rosa.

María Laura Anaya, explicó el trasfondo del proyecto y aseguró que “el objetivo del Mazapán Parade es acercar la cultura a través del arte, y con ello vinculamos la educación”.

Añadió que el festival contará con quince esculturas de mazapán intervenidas por artistas plásticos de renombre. “Estamos muy contentos por la apertura del gremio artístico y la confianza en el legado del señor Michel”, afirmó.

La lista de participantes es internacional. Entre ellos destacaba Aram Cortez, que celebraba quince años de trayectoria artística, y el príncipe Lorenzo de Médici, quien viajará desde Italia para intervenir una de las piezas, que después se exhibirá en la fundación de su familia.

Esto es internacional”, dijo con énfasis María Laura, “el continente está presente: Chile, México y Europa. Vamos a celebrar el Día Internacional del Mazapán el 24 de enero y será una caravana por todo Jalisco, después por otros estados y luego Estados Unidos”.

Llegó entonces el turno de Aram Cortez, quien habló con emoción contenida. Y apuntó que “este proyecto nació en mi mente por allá del 2019, como un sueño lejano, pero poco a poco fue tomando forma gracias a la confianza del señor Enrique Michel y de María Laura”, dijo.

Después, Ignacio Gana, reconocido escultor chileno, tomó la palabra y dijo que para él “el arte es el bálsamo de la vida. Es alimento para el espíritu y lo que ha hecho don Enrique a través de esta convocatoria es dejar un legado”.

El artista comparó la trascendencia del arte con los testimonios históricos de la humanidad. “El arte es el mejor ejemplo para dejarle a las nuevas generaciones una muestra de cómo se hacen las cosas con amor, como lo ha hecho don Enrique”.

El mazapán, en ese instante, se convertía en un símbolo de unidad. Lo que nació como un experimento en un taller sencillo, hoy se había transformado en un emblema de México que se exporta a 38 países.

Alfonso Martorell, en representación del gobernador Pablo Lemus, tomó la palabra para reconocer la trayectoria de Michel. “Queremos agradecer de manera muy especial a don Enrique Michel, quien con su visión ha logrado que un dulce tan sencillo se convierta en un emblema de México y del mundo”, expresó con solemnidad.

Martorell destacó que el Mazapán Parade es reflejo de lo que representa Jalisco, raíces firmes, cultura viva y la capacidad de compartir con el mundo lo mejor de sus pueblos mágicos, su arte y su gastronomía.

Cuando llegó el turno final de Enrique Michel, el empresario habló con sencillez y emoción. “Les agradezco mucho que estén aquí y que formen parte de este grupo que quiere hacer el bien a la sociedad”, dijo, cerrando un ciclo de discursos que había estado cargado de gratitud y esperanza.

Y así, entre música de mariachi, platillos tradicionales y cocteles de mazapán, el Mazapán Parade 2026 dio su banderazo de salida. Una fiesta mexicana que reunió arte, cultura y orgullo, y que promete llevar a Jalisco y a México más allá de sus fronteras, con un dulce que se ha ganado un lugar en el corazón del mundo.

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CULTURA

Clásico del teatro estadounidense: Un tranvía llamado deseo, minimalismo y pasión en escena

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– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias

Un tranvía llamado deseo se presentó en el Conjunto Santander, la dirección estuvo cargo de Diego del Río quien presenta una puesta en escena minimalista; una tarima vacía en medio del escenario y su izquierda; discreta, disimulada, casi perdida en la sombra, una pianola.

No hay un telón que divida la realidad de la representación, no se guardan secretos entre el público y los actores, quienes en ningún momento abandonan el escenario; lo que se ve es lo que hay, sin música o efectos grabados. Los números musicales son interpretados y musicalizados en vivo por el grupo actoral utilizando la pianola, un banjo y una armónica, que crean un ambiente pasional, irracional, impredecible y caótico que tanto caracterizan al jazz.

Toda la atención está dirigida a la tarima, con luces cálidas sobre ella, las cuales, junto con la música, recrean el calor, la pasión de Nueva Orleans y los personajes que ahí dan vida a uno de los dramas más famosos en la historia del teatro. Una vez que los actores hacen su aparición, comienza el encanto, cada uno recorre la tarima, hace suyo el espacio y prepara al público hasta que todo inicia con la aparición de Blanche DuBois quien busca a su hermana Stella.

Blanche es interpretada por Marina De Tavira, con una actuación que oscila entre la fragilidad y la manipulación, ambigüedad que define al personaje de Blanche y las relaciones que ella forman con las personas a su alrededor, su presencia es lo que impulsa al resto de personajes, la actuación de Marina De Tavira es la base sobre la que se cimienta la obra.

Astrid Mariel Romo interpreta a Stella, la cual está casada con Stanley Kowalski, interpretado por Rodrigo Virago. Ellos viven en el barrio obrero de Elysian Fields, y es ahí, montada en un tranvía llamado deseo a donde llega Blanche.

La relación entre los tres es turbia; son opuestos que se atraen, se necesitan para ser. Blanche y Stella tienen ascendencia francesa, pertenecen a la clase burguesa, la cual entró en crisis a causa de la Revolución Industrial, la Segunda Guerra Mundial y la naciente clase media.

Las hermanas representan el conflicto social que se daba a finales de los 40s y durante los 50s, en pleno declive de la clase burguesa, desplazada por los nacientes capitalistas, las tierras perdieron valor frente a las fábricas, dando lugar a un nuevo orden, donde los capitalistas ocupan la cima de la pirámide social y se ve nacer un nuevo grupo, la clase media.

Blanche le cuenta a su hermana que han perdido la plantación familiar, llamada Belle Rêve (Hermoso Sueño, en francés); esto es, el fin del sueño burgués, el cual ha quedado reducido a un apellido, sus costumbres y su dignidad, que es lo único que llena la maleta de Blanche.

En México, por ejemplo, con el fin del porfiriato, muchas familias burguesas caídas en desgracia económica fueron rescatadas al casar a sus hijas con empresarios, los cuales ofrecían dinero a cambio del apellido, la educación y los contactos de los burgueses.

Por su parte, Stella, la hermana menor, está casada con un obrero, lleva años lejos de su familia y no aspira a recuperar las glorias pasadas, sino que se adaptó al cambio, abrazó a la clase trabajadora al casarse con Stanley. Stella es la transición; ya no se trata de una dama, refinada, elegante y conservadora, como busca ser Blanche, sino de una mujer que se encarga de que el hogar funcione, sin contar con fortunas o criados que la respalden, únicamente con su ingenio y el sueldo del esposo.

Stanley pertenece a la oleada de migrantes que llegó a Estados Unidos después de la 2 Guerra Mundial, cuando el trabajo en el campo dejó su lugar al trabajo en las fábricas. Los obreros se convierten en el motor económico, son duros, resistentes y sin mayores aspiraciones que cobrar su sueldo, beber y jugar. Stanley es un hombre de su tiempo; rudo, tosco, intransigente, lo que hoy se denomina machista.

Su primera aparición se da al salir del trabajo cuando le da un paquete con carne a Stella, anunciándole que irá a los bolos; ella le pregunta si puede acompañarlo. Ahí está, reducida, toda la dinámica de la época.

Un tranvía llamado deseo, escrita por Tennessee Williams, es la más importante de sus obras, cuyo valor proviene de la capacidad de retratar no solo la dinámica de su época, sino todas las contradicciones, vicios y deseos que existen tras ella.

Stanley no es el caballero que enamora por su trato, como el Señor Darcy en Orgullo y prejuicio; es algo más salvaje, animal; por ello aparece en escena sin camisa o solo en bóxer, provocando a las hermanas. Stella siente hacia él una atracción sexual; no es un encanto romántico, es el instinto animal. Mientras que él siente fascinación y rechazo por Blanche, como algo sagrado que puede profanar.

Un tranvía llamado deseo se caracteriza por su realismo psicológico, explorando la mente y los sentimientos de sus personajes. El mérito de la obra radica en la profundidad de sus personajes, especialmente femeninos, y en la capacidad de volver conflictos sociales particulares en algo universal.

Su lenguaje poético, la intensidad dramática y la innovación teatral la consolidaron como un clásico del teatro estadounidense, reconociendo a su autor con el Premio Pulitzer de Drama en 1948, y su influencia sigue vigente en el trabajo de Diego del Río, las actuaciones de Marina De Tavira, Astrid Mariel, Rodrigo Virago, Alejandro Morales, María Filippin, Andrés Penella, Federico Di Lorenzo, Diego Medel, Diego Santana y Paty Vaca.

 

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