CULTURA
Los leñadores belicosos más sonados: Villanos del futbol
Por Esteban Trelles Meza //
El futbol como disciplina deportiva es una actividad de contacto permanente donde se presta de cierta manera a lesiones de consideración a mediano o largo plazo con la ruptura o desgaste de meniscos, esguinces de tobillo, luxaciones, fracturas de tibia y peroné que al paso de los años algunos jugadores en retiro sufren los estragos de la actividad, máxime si llevaron una vida lisonjera no acorde a un deportista como pueden ser el alcoholismo y la drogadicción que lo vemos mayormente también en el boxeo: (José “Mantequilla” Nápoles, Rubén “Púas” Olivares, Oscar de la Hoya, Julio Cesar Chávez estos dos últimos cocainómanos).
Sin tratar de ser alarmistas, son riesgos que se corren en una disciplina de máximas exigencias, con un desgaste importante de 90 minutos de juego que los 15 minutos del entretiempo son oxígeno puro en contiendas de esfuerzo exhaustivo, principalmente en condición física.
Ahora bien, todas las posiciones en cancha tienen importancia y una función específica donde la defensiva tiene su bastión y liderazgo en sus centrales, que las estaturas y corpulencia tienen un estereotipo definido donde la inmensa mayoría, por no decir todos, son mínimo de 1.80 metros de estatura, donde algunos son referentes y portan el gafete de capitán de su equipo.
Las características de los centrales son de fuerza y dureza como factor principal, algunos más técnicos que otros y por supuesto los hay quienes abusan de la fuerza desmedida de sus entradas para amedrentar con faltas constantes con la complacencia del árbitro que no sancionan conforme a reglamento, incluyendo entradas “criminales”, con la idea de hacer daño al adversario, que en ocasiones ni siquiera tarjeta amarilla existe, mucho menos la expulsión, vamos ni la falta señalan.
Comúnmente todos los equipos tienen un marcador férreo y “pegajoso”, que hace el “trabajo sucio”, para que su compañero central se luzca con un juego aseado de libero, esto es para ablandar a los rivales y por el temor persuadirlos de pisar el área con posibilidades de gol, en las “barridas”, se convierten en auténticos villanos al llevarse al adversario con todo y balón en entradas criminales y despiadadas.
En ese mismo sentido el goleador Hugo Sánchez que recibía el balón de espaldas con el defensa encima lo obligaron a usar espinilleras en la parte de atrás de la pantorrilla, para evitar los tallones, esguinces de tobillo y fracturas mismas.
Personajes destacados existen muchos en diferentes épocas y equipos que fueron relevantes: Guillermo “El Tigre” Sepúlveda GDL, Jesús del Muro (Atlas y Cruz Azul), Gustavo “El Halcón” Peña (Oro y Cruz Azul), todos ellos mundialistas, Gustavo tenía el gafete de capitán de México.
Fernando “El Sherif” Quirarte y Alfredo “Furia” Tena, antagónicos entre sí, campeones con Guadalajara y América, Fernando mundialista de capitán lo mismo que Alfredo Tena de similares condiciones, fuertes en la marca pero limpios en sus entradas al balón; Claudio Suarez “El Emperador” central (UNAM, GDL) mundialista con récord de juegos en selección nacional, Carlos Salcido (GDL, Europa), Francisco “Maza” Rodríguez (GDL, Europa), Joel “El Tiburón” Sánchez (GDL) Héctor Reynoso (GDL, UDG), brillantes, aseados con entradas viriles al balón. Extranjeros: Alberto Quintano (Cruz Azul), Edgardo Fuentes (Cruz Azul), Rafael Albrecht, (León y Atlas), Héctor Chumpitaz (Atlas), Guaracy Barbosa (Monterrey), Roberto Matosas (Toluca), Juan Reynoso (Cruz Azul), Darío Verón (UNAM), Darío Franco (Morelia, Atlas), entre otros, que jugaban aseados con fuerza y entrega.
Los hermanos Razo “caraduras” del León, “Gonini” Vázquez Ayala en UNAM junto con sus compañeros los centrales Héctor Sanabria y Mejía Barón, Efraín “El Cuchillo” Herrera, todo terreno que corría con los pies planos, el propio Miguel “Piojo” Herrera, Paco “Durito” Barba (GDL, Jalisco) quien fracturó delanteros; de los extranjeros: Miguel Ángel Cornero (América, Cruz Azul), Felipe Baloy (Santos, Monterrey), Javier “Pierna Fuerte” Sánchez Galindo (Cruz Azul, GDL), todos estos son los chicos malos que se excedían en faules y los expulsaban con frecuencia entre otros, que sus faltas merecían no solo sanción sino cárcel.
De los centrales actuales Antonio “Pollo” Briseño, un auténtico leñador, belicoso con fuerza desmedida que no tiene tamaños para jugar con GDL, juega más con la lengua que con los pies, corriente en cancha y fuera de ella en sus declaraciones sin respeto al rival; el mentado “Titanic” Carlos Salcedo inició con UANL emigrando a Europa pese a ser mundialista es un leñador empedernido que tiro por viaje suelta la guadaña con juego brusco grave permanente.
Por último, los leñadores profesionales Pablo Aguilar paraguayo que descontó de un cabezazo a un árbitro que debieron castigarlo un año pero el influyente América no le pareció los 7 juegos de castigo en México por lo que se fue al TAS Europeo que decidió reducir la sanción quedando en 3 juegos de castigo (y todavía los villamelones no aceptan el poder fáctico extra-cancha del “poderoso” América de TELEVISA).
El caso de Rafael Márquez, el mejor central de todos los tiempos, de extracción rojinegra tiene una historia particular exitosa: campeón en Francia y España que lo hace un jugador fuera de serie con ese palmarés, pero que curiosamente en selección nacional (capitán), tiene actuaciones opacas llamado el 5 copas por las mismas disputadas 2002 al 2018.
CARTÓN POLÍTICO
Edición 807: Magistrada Fanny Jiménez revoca rechazo de pruebas y defiende Bosque de Los Colomos
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
Entregan la presea “La Paz hecha a mano”
Expulsan a Hernán Bermúdez Requena de Paraguay y vuela rumbo a México
Realizan Sexto Congreso de Cultura de Paz, reúne voces por la justicia y la igualdad en Jalisco
Mensaje a comunidad de la UdeG: Dentro del marco legal se respetará la libre expresión y se atenderán necesidades, Karla Planter
