CULTURA
Negocio y espectáculo: La poderosa industria del deporte en Estados Unidos
Miscelánea Deportiva, por Esteban Trelles Meza //
Los Estados Unidos de Norteamérica primeramente debemos establecer su sistema político-social que deriva como cascada prácticamente en toda actividad existente con solamente dos corrientes ideológicas (demócratas y republicanos), en una verdadera democracia libre y soberana con su presidente y gabinete, con los congresistas parlamentarios que dictan el curso y desarrollo de su país convertido en una potencia mundial de primer orden imponiendo su idioma (ingles) y moneda (dólar), compartiendo con Europa y sus euros, destacando el Reino Unido con su libra esterlina bien posicionado y cotizado en el resto del mundo.
En el renglón de espectáculos destaca su industria cinematográfica y artística que en el deporte también lo es y tiene lo mejor de sus disciplinas compitiendo entre sí : beisbol y futbol americano, seguido muy de cerca del basquetbol, compitiendo con prestancia y jerarquía mundial (hockey sobre hielo, atletismo, gimnasia, natación, voleibol, tenis, box, etc.), que lo refleja en cada una de las disciplinas tanto individuales como de conjunto, que son potencia y lo demuestran en justas internacionales (Panamericanos y Olimpiadas), que lideran el cuadro de medallas, demostrando ser los mejores.
La industria deportiva es tan poderosa que tiene en el beisbol y futbol americano lo mejor del mundo de manera interna proclamándose con los títulos “rimbombantes”, de “serie mundial”, que solamente equipos de la unión americana participan y un solo equipo canadiense en su liga (Toronto).
Mención aparte su industria armamentista (tanques, aviones, helicópteros, submarinos, misiles, barcos, etc.), vehicular (Ford, Chrysler, Chevrolet, Dodge, General Motors, Cadillac, Buick, Tesla, etc.), comestibles (McDonals, Burger King, Kentucky Fried Chicken, Coca- cola, PepsiCo, etc), entre otras con franquicias en todo el mundo.
El futbol soccer es la disciplina que no han podido desarrollar al máximo como potencia que a pesar de ello empiezan a sobresalir con su liga MLS, teniendo por segunda ocasión la sede mundialista (1994) compartida ahora con Norteamérica literal (Canadá, USA y México – 2026), por cierto los nuestros serán la tercera ocasión (1970, 1986 y 2026).
La apertura en el beisbol tiene como su país mismo las puertas abiertas para destacados peloteros básicamente del propio continente americano, retroalimentados por los países de la serie del Caribe (Cuba, República Dominicana, Puerto Rico, México, Panamá, Venezuela, Colombia entre otros).
Ahora bien el reciente encuentro entre Philadelphia vs Kansas City (12 de febrero 2023) en el Futbol Americano en un solo día de evento con todo el aparato tecnológico de mercadotecnia publicitaria multimillonaria, con cantidades estratosféricas en dólares, desde el ticket o boleto de entrada que fue de casi 5 mil dólares el más económico y el más costoso de 17,500 dólares más de 350 mil pesos mexicanos en palco y la no menos ofensiva cantidad de 7 millones y medio de dólares por 30 segundos de comercial televisivo, independientemente de los alimentos en bandeja que incluían 200 millones de toneladas de aguacate mexicano (no existe en otro país), y millones de litros de licores y gaseosas, lo que nos dan dígitos incalculables de ganancias diversas.
Lamentablemente nuestro país desaprovecha la vecindad con la nación más poderosa del mundo, que debería copiar la infraestructura deportiva y administrativa principalmente para aplicarla en nuestro precario deporte, que en el sector amateur oficialmente corresponde a la CONADE que tiene una inversión paupérrima en manos de la ex atleta Ana Gabriela Guevara más preocupada y ocupada por la “grilla” queriendo ser Gobernadora que no se le dio (Alfonso Durazo) en su natal Sonora, que es un auténtico fraude al frente del organismo mencionado, que no apoya a las Federaciones como sí lo hace el gobierno estadounidense con un presupuesto basto que lo refleja como potencia.
El futbol americano tiene una compenetración no solo en ellos, sino en nuestro país, con comentaristas expertos que las televisoras transmiten, que en esta última edición reciente unieron a los expertos Enrique Garay (TV Azteca), Enrique Burak (TUDN), John Sutcliffe (ESPN) y José Pablo Coello (Fox Sport) en un programa llamado “Línea de Anotación” entre otros destacados expertos como Antonio de Valdez y el finado “Pepe” Espinoza y en el beisbol “Mago” Septien. (RIP) y el propio Ángel Fernández que inicio en Beisbol.
Para muchos “villamelones” políticos de nuestro país en deporte, se daban el lujo de asistir a este tipo de eventos que desde siempre tiene el glamour y la distinción, pagando un dineral, que como servidores públicos su sueldo era del erario de un lujo innecesario con costo al pueblo.
La Liga Mexicana de Futbol Americano (LFA), es de caricatura comparada con NFL teniendo el clásico nacional en CDMX entre los “Pumas” de la UNAM y los “Burros” del Politécnico Nacional con encuentros muy disputados que los regiomontanos tienen buenos equipos, que Jalisco ni aparece en el concierto nacional (UAG campeón en la Liga Intermedia de la ONEFA).
En síntesis el futbol americano como espectáculo es único en el mundo, que es no solo emocionante sino dramático con jugadores de complexión atlética, inmersos como profesionales de su actividad con toda una infraestructura organizativa que inicia en el High School perfeccionándose en las Universidades que incluso tiene becados estudiantes por su alto rendimiento deportivo de todo el mundo, con estadios majestuosos sin olvidarnos de la joya que por décadas lo fue el Astrodome de Houston considerado maravilla del mundo moderno y que decir de sus esbeltas y hermosas porristas femeninas quienes se entrenan en las misma circunstancias de preparación, paralelas a las actividades de los jugadores, con un perfil de belleza y estética seleccionadas entre las mejores con cuadros gimnásticos y coreografías musicales que concursan nacionalmente y apoyan a sus equipos respectivos.
Estas féminas tienen un status de privilegio especial que también son becadas por sus atributos de destreza y habilidad gimnastica, destacando entre otras las “Vaqueritas” de Dallas, que incluso cobran por presentación en eventos deportivos y sociales, son ejemplo para las demás niñas en colegios, muy cotizadas, que son también un espectáculo aparte, teniendo en consideración una serie de factores disciplinarios y de ética compenetrados con sus compañeros jugadores de equipo que aparte de ser populares entre las colegialas y sus maestros, lo son también en la sociedad misma de una práctica deportiva de máximo nivel.
Email: etrememodelos@hotmail.com
CARTÓN POLÍTICO
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
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