CULTURA
Tropiezo sorpresivo ante Toluca: América demostró su ADN de soberbia y vanidad
Miscelánea Deportiva, por Esteban Trelles Meza //
En la victoria como en la derrota se debe tener un equilibrio mesurado principalmente de ética y valores, que en el caso deportivo debe ser a los contrincantes o adversarios de una justa deportiva.
El equipo América en los tiempos modernos (Emilio Azcárraga – Guillermo Cañedo), desde siempre ha forjado un imperio que nace del poder por el poder, en una planificación de soberbia y opulencia pretendiendo comprar no solo los mejores futbolistas y entrenadores, sino también la voluntad de algunos llámese árbitros y la propia FEMEXFUT.
El ADN americanista proviene de sus dueños, creando una atmósfera de prepotencia y vanidad que paulatinamente como reguero de pólvora fue permeando, primeramente en casa con los directivos de pantalón largo, después sus futbolistas y cuerpo técnico, teniendo la maquinaria de mercadotecnia de su empresa TELEVISA, creando a sus incondicionales comentaristas serviles deportivos, que se desviven en elogios y alabanzas.
“Los millonetas del América”, fue por mucho tiempo la nómina más elevada del futbol nacional teniendo en “Panchito” Hernández, el mejor Director Deportivo de todos los tiempos, un personaje contrario a la personalidad de todos, que se manejaba con humildad y profundo conocimiento de causa, que en los años 70’s importó entre muchos jugadores generacionales al jugador más destacado y emblemático y de todos, el chileno Carlos Reynoso que se hizo prácticamente en el futbol mexicano, campeón como futbolista y entrenador de un solo equipo, quien era también seleccionado mundialista de su país con un equipo de respeto con los internacionales centrales Elías Figueroa, quien fue catalogado en su época como el mejor jugador de Brasil en su campeonato local (Palmeiras), con otro extraordinario jugador haciendo dupla en Alberto Quintano campeón con Cruz Azul, con Raúl Cárdenas ex jugador mundialista y técnico nacional (1970).
A la mayoría de jugadores que destacaban en sus respectivos equipos nacionales o extranjeros América los compraba de inmediato, propiciando la inflación de las cartas de transferencia en millones sin escatimar un solo centavo, preocupado y ocupado en campeonar siempre, que precisamente el majestuoso Estadio Azteca con capacidad de 100 mil espectadores, una obra arquitectónica relevante en su época que aún perdura con algunas modificaciones, para quedar con capacidad para albergar a 80 mil espectadores actualmente, que es su casa propia, arrendando el inmueble hacia algunos equipos capitalinos en diferentes épocas: Necaxa, Atlante, Atlético Español y actualmente Cruz Azul.
Paralelamente en esa aura de prepotencia con el equipo América contagió a su afición con las llamadas “porras”, que tenían seguidores por todo el país gracias a la magia de la televisión que transmitían sus encuentros en los más recónditos lugares, en una penetración masiva enajenada de aquel entonces con cobertura nacional en el Canal 2 de la CDMX sin ninguna competencia, apareciendo después la Televisora de Estado Canal 13 Imevision, lo que es ahora Tv Azteca de propiedad privada, con el único equipo de la UNAM que empezaba el canal a querer competir no solo en sus transmisiones sino en la lucha por los derechos televisivos de los equipos de primera división acaparados en monopolio por TELEVISA y la FEMEXFUT.
Generacionalmente y de manera silenciosa todo lo existente en torno al equipo América es de prepotencia y vanidad que destaca en sus incondicionales, enajenados, fanáticos y desadaptados que se dedican a ofender verbalmente a los equipos contrarios, que la porra universitaria no se queda atrás (UNAM), que en coro con mentadas de madre reciben a los equipos y porras contrarias, que lamentablemente la importación de “barras”, fue peor con broncas descomunales fuera y dentro de la cancha.
El episodio más vergonzoso en una bronca descomunal fue la que protagonizaron América y Guadalajara (1983), en una semifinal en el estadio Azteca en una batalla campal entre jugadores, cuerpo técnico, guaruras, colados y demás tras eliminar el Rebaño Sagrado a su acérrimo rival por marcador global de 3 – 1, que por supuesto la provocó el América con el pretexto de tomar como burla el festejo del jugador Roberto Gómez Junco, que como resorte, la banca del América agredió a los jugadores que obviamente respondieron los tapatíos, que precisamente demuestra la falta de ecuanimidad y criterio entre todos los actores involucrados, máxime que en esa época el equipo América tenía un plantel de respeto lo que se diría un “equipazo”, que viene a colación precisamente por la prepotencia y el ADN que mencionamos donde faltó la prudencia , ética y sentido de responsabilidad en quienes iniciaron la bronca y participaron en ella.
Emilio Diez Barroso quien fuera presidente del América (1995), en la misma tesitura de prepotencia le ordenó al técnico holandés Leo Beenhakker alinear un jugador por capricho, lo cual el estratega no accedió, que como berrinche a su desacato le pidió la renuncia a través de su vicepresidente Giusseppe Rubulotta, que ni siquiera tuvo la decencia de pedírselo personalmente, truncando un campeonato, que de hecho marchaba en primer lugar con una compenetración técnico – equipo que lo catalogaron como el más espectacular de todos los tiempos, perdiendo el campeonato por culpa de directivos sin escrúpulos.
Tener el superliderato con 38 puntos, 12 partidos ganados, 2 empatados y 3 derrotas y 38 goles a favor es nada perdiendo semifinal.
Lo más patético de todo son los comentaristas serviles americanistas que tenían títulos como “Un equipo histórico” , “Álvaro Fidalgo el mejor jugador del torneo” , “La nueva era del campeonísimo” , “América el animal de liguillas” , “El equipo de las proezas” etc, etc ; todas estas aseveraciones quedaron en la nada, aún con la estrepitosa y humillante goleada al equipo de la franja con marcador global de 11 goles a 2 en inicio de liguilla, cuando la realidad triste y lamentablemente fue nada, Toluca terminó con sus sueños guajiros.
Lo más absurdo es la transmisión del encuentro (TUDN) de los incondicionales serviles, el argentino – ruso Zamogilny, Andrés Vaca (El más descarado), Moisés Muñoz, Raúl Pérez excelente narrador, que lo encumbraron como el mejor y no se cansaban de repetirlo, cuando en nuestro gusto personal es un insulto para el propio Emilio Fernando Alonso de su propia empresa, que es el mejor de todos en los últimos tiempos, solo faltó ponerse la camiseta y entrar a jugar, perdiendo todo sentido analítico futbolístico en una transmisión desaseada con tintes amarillistas y parciales.
El responsable directo es el técnico argentino Fernando “Tano” Ortiz que no supo manejar un plantel exquisito en nombre y hombres que en dos encuentros no pudo derrotar al Toluca.
Email: etrememodelos@hotmail.com
CARTÓN POLÍTICO
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
Andrés López Beltrán niega haber solicitado amparo ante supuesta orden de aprehensión
Exige PRI catalogar como terroristas a grupos criminales que operan en México
INE dio por concluida la primera elección del Poder Judicial
Hijos de AMLO se amparan para no ser detenidos en relación al huachicol fiscal
