CULTURA
Atlas vive un gran momento: El balompié jalisciense retoma su nivel
Futbol, por Esteban Trelles Meza //
No solamente por educación o cortesía nos referiremos a las damas primero, sino por el campeonato obtenido por Chivas femenil Grita México Clausura 2022, nuestro reconocimiento y tributo para ellas.
Lo hemos establecido desde siempre que las chicas en el futbol avanzan a pasos agigantados en nuestro país desde la conformación de su liga (2017), quien por cierto fue para ellas mismas.
La psicomotricidad del cuerpo humano ejercitándolo florece adecuadamente desde los cinco años de edad en su formación futbolística, que en ese sentido las chicas llevan desventaja y las limitaciones resaltan evidentes en el mal llamado profesionalismo de las mujeres, empezando por la retribución económica que son de risa sus salarios donde los empleados u obreros ganan mejor que ellas.
La franquicia de un equipo de barones en primera división se cotiza en dólares, lo que las chicas lo son en centavos mexicanos (una vergüenza).
Es por ello que en ese renglón de la preparación físico-atlética adecuada las niñas empiezan a jugar con mayor interés a los 10 años de edad que si bien en los colegios privados compiten en categorías infantiles en su liga intercolegial, con un mínimo de equipos en contrapartida con los niños que llevan la ventaja de cinco años con el cuerpo más flexible, elástico y fuerte, donde los niños tienen las bases de un desarrollo integral de primer nivel para llegar a las exigencias de un atleta de alto rendimiento, con una dosificación de cargas de trabajo pre-establecidas que los hacen rendir al máximo de manera paulatina con los resultados que ya conocemos de manera globalizada.
Las ilusiones de la mayoría de los barones es ser futbolista profesional, en tanto las niñas pretenden ser modelos, artistas o una carrera universitaria a pesar de saber que el proveedor es el hombre, ellas se preparan todo el tiempo definiendo su criterio desde pequeñas.
La final de las chicas rojiblancas contra las hidalguenses las desperdiciaron estas últimas en su propio estadio cayendo derrotadas 2 – 4 , que desde ese momento las chicas tapatías tenían en sus cienes la corona del campeonato con dos goles de ventaja, pero principalmente el estado anímico siendo por naturaleza muy aprensivas, motivándolas para bien.
“Chivas” femenil perdió ganando 0 -1 que el global le favoreció 4 – 3.
En el desarrollo del encuentro las tapatías fueron más incisivas que gracias a la guardameta “tuza”, que fue factor con sus desviadas incluyendo el larguero, donde se les negó el gol a las campeonas, la chica no debió jugar este encuentro debido a su comportamiento en el cual tras un choque con una jugadora contraria la referida le propinó tremendo puñetazo (tipo berrinche), en la espalda de su rival caída por lo que el árbitro solamente la regañó, cuando debió expulsarla y decretar la pena máxima, que al no existir el VAR, cuentan con la Comisión Disciplinaria, que en liguilla sí sancionó jugadoras, que la chica árbitro, debemos decirlo, es excelente en su trabajo, que bien pudiera pitar con los varones que están, como dirían coloquialmente, en la calle de la amargura.
La guardameta tapatía Blanca Félix se vistió de heroína por el lance estupendo evitando el gol en el penal en contra ejecutado por Charlyn Corral por las “tuzas”, reafirmando enseguida una gran desviada por su costado izquierdo, ratificando sus reflejos y elasticidad dando el empate global y así coronarse pese a la derrota 0 -1.
Karol Bernal (central), Casandra Montero (mediocampista), Joseline Montoya (mediocampista) y la goleadora Alicia “Licha” Cervantes (delantera), se convirtieron, con la guardameta, en la columna vertebral con un gran nivel al sobresalir de las demás sin demeritar a nadie.
Por otro lado, el campeón Atlas mantiene su categoría al llegar nuevamente a la final y confirmar su calidad y jerarquía que muchos le escatimaron el esfuerzo, minimizándolos, principalmente los comentaristas de CDMX y la Sultana del Norte, donde los serviles comunicadores se desviven con América, UANL y Monterrey.
Brevemente el caso del francés André Pierre Gignac, sobrevalorado, al demostrar a cuentagotas su calidad, que de hecho la tiene pero es un engreído, majadero, prepotente y marrullero que se la pasa reclamándole a los árbitros airadamente con “cortes de manga”, que en el encuentro de semifinal en su llamado estadio “volcán” agredió con la cadera a un defensivo atlista, que era expulsión y marcaron penal abriendo la puerta de la reacción felina viniendo en cascada los goles “Tigres”, en un pésimo trabajo del silbante César Ramos (mundialista para Qatar), tendencioso y localista, falto de personalidad, pareciendo “borrachín” de tantas vueltas al VAR.
Atlas es un equipo con personalidad, disciplinado, con orden táctico y estratégico que no se sale del “librito”, en un esquema implementado por el técnico argentino Diego Cocca, campeón, emulando a su paisano Eduardo “Che” Valdati campeón en1951, que con el engreído y déspota Ricardo La Volpe perdió la final contra Toluca 1999, además de Marcelo Bielsa en la estructuración de fuerzas básicas apoyado por Efraín Flores, donde el común denominador es la legión argentina como sello de este equipo desde siempre.
Atlas enarbola la bandera del futbol jalisciense contra todos los pronósticos en la vitrina de los campeones, demostrando que el campeonato 2021 no fue obra de la casualidad, confirmando con su accionar al defender su corona al llegar nuevamente a su segunda final consecutiva con muchas posibilidades de ser bicampeón.
Atlas aprovechó su calidad de local y sacó ventaja de 2-0 sobre Pachuca y que es determinante en el aspecto anímico, está a 90 minutos de romper los sueños del equipo Pachuca; nada tiene que ver el liderato en la tabla de posiciones como le sucedió al América de Eduardo Solari, el Cruz Azul en su momento y tantos líderes que quedaron en el camino.
La consistencia de los rojinegros es verdadera con estilo propio.
Lo reprobable para la directiva rojinegra es la ingratitud hacia la Fiel dándoles la puñalada trapera por la espalda al subir los precios del boletaje que se reflejó en la inasistencia de la mayoría contra UANL, el boleto más barato era de $700.00 por $7,000.00 en zona VIP, donde afortunadamente los palcos son a 99 años de vigencia.
¡ANIMO MUCHACHOS ! , el bicampeonato es de ustedes.
Email: etrememodelos@hotmail.com
CARTÓN POLÍTICO
Edición 807: Magistrada Fanny Jiménez revoca rechazo de pruebas y defiende Bosque de Los Colomos
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
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