CULTURA
El debate en torno al negocio del futbol: El cártel del gol
A título personal, por Armando Morquecho Camacho //
La semana pasada, durante una de las famosas mañaneras del Presidente Andrés Manuel López Obrador se hizo un anuncio bastante controversial que involucra al futbol, a la Liga MX y a los directivos más influyentes del medio deportivo.
El anuncio fue tan revelador, que éste generó unos cuantos días de debate en redes sociales a los que le entraron tanto fanáticos de este deporte, como a aquellos que no son fanáticos, y que incluso, tienen cierto nivel de rechazo hacia su práctica debido a que, según su dicho, no le ha dado nada a México, a diferencia de otras disciplinas que aunque sí lo han hecho y sin contar con la inversión millonaria que tiene el futbol.
La dichosa noticia, fue titulada igual que esta columna: ‘’El cártel del gol’’, y palabras más, palabras menos, lo que las autoridades hicieron fue descubrir el agua tibia, ya que aunque el anuncio fue polémico, la verdad es que este no se dijo nada que no sepamos ya.
¿En qué consiste el cártel del gol?
El cártel del gol se refiere a una mafia dentro del futbol mexicano que surgió en torno al negocio que implica la compra y venta de jugadores a cambio de sumas de dinero exorbitantes.
Según las investigaciones, esta supuesta red de corrupción dentro del futbol de nuestro país está involucrada en diferentes casos de ‘’irregularidades’’ en las que los equipos buscan jugadores en el extranjero a un precio económico para traerlos al futbol mexicano, explotar su talento, para así, en un corto o mediano plazo, poder venderlo a un precio que puede llegar a ser hasta un 100% mayor del que costaron originalmente, transacciones que según la investigación no son declaradas ante el SAT.
Aunado a esto, a esta terrorífica red de corrupción, también se suman los casos de algunos entrenadores que cobran dinero a los padres de los jugadores para debutarlos en la Primera División.
Pero esto no termina aquí, ya que la investigación no solamente explica cómo funciona este gran cartel, sino que también da los nombres de algunos involucrados, entre los que destacan personajes como El Piojo Herrera, El Turco Mohamed, Gustavo Matosas, y también, directivos de alta gama como Chucho Martínez quien ha sido el pilar fundamental del proyecto deportivo de Grupo Pachuca que se ha caracterizado por el fortalecimiento y proyección de sus fuerzas básicas produciendo jugadores como Hirving Lozano, Erick Gutiérrez, y Kevin Alvarez, entre otros.
Sin lugar a dudas, esta noticia debe hacernos reflexionar bastante, sobre todo en el contexto de la peor Selección Mexicana en un mundial, pero también, sobre todo en un contexto social, donde tanto en lo público, como en lo privado, se priorizan los intereses particulares, antes que el bienestar colectivo, situaciones que por un lado, han propiciado el estancamiento económico, social y cultural de nuestro país, y que por el otro lado, a su vez, ha propiciado un estancamiento en el desarrollo deportivo en distintas disciplinas, siendo una de las principales el futbol, que actualmente, se encuentra atrapado en una zona de confort que con el paso de los años ha propiciado que México le abra camino a otras naciones y ligas que han potencializado al máximo su desarrollo, tal es el caso de Estados Unidos, Japón y Corea del Sur, equipos que hace no mucho tiempo, México a nivel selección y a nivel clubes, podían derrotar sin mayor preocupación, pero que hoy en día podrían complicarnos la existencia durante 90 minutos.
Ahora, si bien es cierto que esto nos debe invitar a la reflexión, también es muy cierto que esta reflexión debe de ser muy fría, ya que cuando se trata de un deporte tan importante a nivel mundial como lo es el futbol, debemos de dejar el romanticismo a un lado, para darle entrada a un debate pragmático, ya que uno de los principales problemas del futbol moderno es que este comienza a analizarse con ojos puristas que pecan de populistas, ya que ahora resulta que a muchos aficionados y analistas, incluyendo a personajes como David Faitelson (que ha vivido durante años de este deporte) les aterra la idea de que el futbol sea un negocio que mueve miles de millones de dólares.
Sin embargo, todos esos puristas del futbol, deben entender una serie de cosas simples:
Primero, el futbol sí es un negocio, uno tan grande mueve a millones de personas alrededor del mundo cuyas expectativas deben satisfacerse, para lo cual, los equipos o bien, los miembros del cártel del gol, necesitan contar todo el año con los mejores 11 futbolistas en la cancha, quienes a su vez, requieren de las mejores instalaciones deportivas para entrenar y mejorar su rendimiento físico, esto, con la finalidad, de poder cumplir cabalmente con lo que miles de millones de aficionados esperan de ellos y de los equipos.
Segundo, ese negocio controlado por una mafia, genera una enorme cantidad de empleos, y aunque no lo crea, cada semana, reactiva la economía local en la que participa, desde la señora que renta su cochera en las inmediaciones del estadio o el señor que vende papas, tacos y dulces afuera del estadio, hasta los guardias de seguridad y personal de logística que requieren los clubes para poder mantener el orden dentro y fuera del estadio.
Tercer, el futbol siempre ha sido un negocio, desde las épocas de Cabinho y las de Hugo Sánchez, hasta el día de hoy, y muy probablemente, nunca dejará de serlo, ya que para el gusto o disgusto de muchos, los jugadores importados que se venden a ‘’sobreprecio’’, los derechos televisivos de las ‘’mafias’’ y la venta de boletos con precios elevados, son justamente algunos de los factores que mantiene este vivo a este negocio que involucra a miles de personas.
Pero no me mal entiendan, si de estas polémicas investigaciones es posible configurar la comisión de algunos delitos, como la evasión de impuestos, desvío de recursos públicos o hasta lavado de dinero, es necesario ir en contra de los involucrados con todo el peso de la ley, pero con el resto del debate que radica entre si el futbol debe o no debe de ser un negocio, insisto, seamos pragmáticos, ya que para potenciar el desarrollo y crecimiento de nuestro futbol, la pregunta no es: ¿cómo hacemos para que ya no sea un negocio? sino: ¿cómo hacemos para que este negocio por fin traiga resultados?
Recuerden, el Real Madrid no se mantiene con el dinero del bolsillo de Florentino Pérez, el Manchester United no paga por el mantenimiento de Old Trafford con altruismo y el proyecto deportivo de la Selección Francesa no fue una política pública, todo fue parte de un gran negocio pensado desde la ambición de alcanzar la grandeza deportiva, y vaya que la han alcanzado.
CARTÓN POLÍTICO
Edición 807: Magistrada Fanny Jiménez revoca rechazo de pruebas y defiende Bosque de Los Colomos
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
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