CULTURA
Inmersos en la mediocridad: El rebaño sin pastor y sin identidad
Futbol, por Esteban Trelles Meza //
Es muy triste y lamentable escribir del equipo más querido, popular e importante de este país, que basa su historia futbolística de la época del llamado “campeonísimo”, con 7 títulos de campeonatos de liga anuales de 9 disputados casi consecutivos donde el octavo fue el último de este equipo en la transición generacional, quedando solamente el defensa lateral izquierdo José “jamaicón” Villegas y el fino mediocampista Sabas Ponce Labastida con los 8 títulos iniciados desde 1957 y el último de los 8 en 1969.- 70, aparecen de titulares Gilberto “Coco” Rodríguez, Jaime López, Gregorio Villalobos, Pedro Herrada, Alberto Onofre, Salvador Espinoza, entre otros, por lo que algunos jugadores tuvieron 5 campeonatos otros 4 y así sucesivamente y otros más con 1 solo.
Aparece un jovencito novato en el 8vo campeonato sumamente delgado, “enclenque” como dirían algunos, habilidoso, gambetero con dribling y enormes cualidades entre ellas el olfato goleador de un futbol vistoso y espectacular que se convirtió al paso de los años en uno de los máximos ídolos de todos los tiempos en la persona de Raúl “El Willy” Gómez, siendo líder auténtico con su equipo cobijado y aceptado por su afición de manera incondicional que coreaban su nombre al unísono en el Estadio Jalisco, que era muy difícil para sus adversarios quitarle el balón que solamente con faltas con fuerza desmedida podían con él, con una personalidad desparpajada, con la camiseta de fuera, las medias caídas a los tobillos descubriendo tibia y peroné y jugando sin complejos de manera espectacular.
4 títulos después de la proeza de los mencionados jugadores (8), son una cosecha raquítica para la prosapia y jerarquía de equipo importante que existe en este país, sus jugadores de cuna humilde de barriada aunada a la mexicanidad de sus integrantes, motivo suficiente para la aceptación de una afición que los cobijo en una identificación plena e incondicional.
Guadalajara como ciudad futbolera desde siempre es la más exigente y conocedora del país que no perdona la mediocridad del “Rebaño Sagrado”, (Atlas es su mística), que lo refleja en las tribunas de sus estadios Jalisco y actualmente Chivas Akron, que en este último los comentaristas manipuladores por mercadotecnia le empezaron a llamar “La Fortaleza”, que jamás nunca en la era Vergara con Jorge y Amaury tiene ese absurdo calificativo puesto que cualquiera (no de manera peyorativa) los humilla en su propia casa y los derrota sin mayor dificultad.
Todo mundo hace conjeturas (afición, periodistas, directivos, etc), tratando de analizar y entender que el equipo actual de Chivas en la era Vucetich no responde pese a la inversión que hace año canalizó el Presidente Deportivo Ricardo Peláez más de 50 millones de dólares en la compra de jugadores como corresponde a un equipo llamado “grande”.
El llamado “Rey Midas”, asemeja al ex técnico nacional colombiano Juan Carlos Osorio con sus dichosas “rotaciones”, que al inicio de este torneo GRITA MEXICO A21, no tiene un once ideal y de hecho nunca lo ha tenido por lo que el equipo carece de personalidad, estrategia y entrega que a estas alturas (2 temporadas) debería tener no solo un equipo titular competitivo sino campeonil.
Son ya casi un par de décadas que el finado Jorge Vergara adquirió el equipo con todo y sus activos de manera polémica y controversial además de ventajosa, por lo que un grupo con el entonces Presidente del Club Guadalajara, Francisco Cardena reclamaron legalmente ante los tribunales que se eternizo el pleito y poderoso “Don dinero” parece ser que el fallo legal se lo dieron al comprador después de años de litigio.
El negocio del futbol, como otros rubros no solamente es financiero, sino de conocimiento de causa por lo que en el caso que nos ocupa, visto ésta no existe ni la remota idea de lo que es Chivas de Guadalajara como equipo del pueblo, con dimensión social que adquiere un matiz de tipo religioso con el llamado “Rebaño Sagrado”, identificado por su vocación Mariana a la Santísima Virgen Guadalupana que desde la era del “campeonísimo”, se consagra en ella y cada año la visitan en su Santuario en Guadalajara (Juan Álvarez entre Av. Alcalde y Pedro Loza) una devoción católica que tienen, donde acuden toda su estructura de fuerzas básicas el día 12 de Diciembre con jugadores y cuerpo técnico incluyendo obviamente al primer equipo.
Es evidente el fracaso financiero junto a la sociedad conyugal de la Sra. Angélica Fuentes Téllez en el divorcio con el Sr. Vergara que repercutió en los productos OMNILIFE y la franquicia del Club Chivas donde la mencionada es una prominente mujer de negocios clasificada incluso en la revista FORBES que la sitúan entre las 50 mejores mujeres emprendedoras del mundo, copropietaria de OMNILIFE, al parecer mayoritariamente.
Lo ideal sería que el cineasta Amaury Vergara vendiera el equipo dedicándose a su actividad en la cinematografía que es su fuerte y que personajes vividores como Ricardo Peláez dejen de sorprender a personas nobles y bien intencionadas pero que carecen del conocimiento futbolístico y lo que representa el equipo para millones de fans dentro y fuera de sus fronteras como lo es Chivas “El Rebaño Sagrado”, y su influencia social para las mayorías.
En conclusión Carlos Slim sería un excelente inversionista poniendo al frente de Chivas a su yerno Arturo Elías Ayub, quien fue presidente del patronato de los “Pumas” de la UNAM, contratando a Hugo Sánchez para el bicampeonato que lograron, como uno de los mejores financieros de este país que sí conoce las entrañas del futbol nacional.
CARTÓN POLÍTICO
Edición 807: Magistrada Fanny Jiménez revoca rechazo de pruebas y defiende Bosque de Los Colomos
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
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