CULTURA
Personajes mexicanos: La mafia del poder en el deporte
Box, por Esteban Trelles Meza //
En el campo deportivo debemos establecer que en las federaciones y asociaciones de diferentes disciplinas muchos de sus dirigentes están en ellas como titulares, o bien alrededor de ellos que como se dice coloquialmente “mangonean siempre”.
Don Mario Vázquez Raña (RIP), por ejemplo, fue el eterno titular del Comité Olímpico Mexicano (COM) y de la Organización Deportiva Panamericana (Odepa); que según sus propias palabras cada cada años que duraba su cargo presentaba en la mesa su renuncia, que no se la “aceptaban”, y él sumisamente solo obedecía, durando solamente 40 años en el poder, que los juegos Panamericanos en Guadalajara en el 2011 que por su edad cronológica se retiró siendo sus últimos juegos bajo su tutela.
El gran poder lo tejió don Mario Vázquez Raña desde el Comité Olímpico Internacional (COI) donde está el gran poder del deporte mundial, ya que sus miembros son los que deciden la sede de las olimpiadas y en el mundo sobran los jefes de estado que quieren que sus países sean sedes de los juegos cada cuatro años.
Esa influencia mundial la trasladó Vázquez Raña dentro del gobierno de México, cuyos presidentes le permitieron ser “el gran jefe” del deporte mexicano durante más de cuatro décadas hasta su muerte.
SULAIMÁN EN EL BOXEO
José Sulaimán Chagnón, fue presidente del Consejo Mundial del Boxeo (CMB) por más de cuatro décadas, se trata del organismo con más prestigiado con los mejores boxeadores clasificados, quien se vio envuelto en un escándalo de contrabando de piezas arqueológicas precolombinas, gracias a sus influencias y poder, el gobierno no actuó en consecuencia, pese a señalamientos graves en detrimento de la nación argumentando que era colección privada, dejando a su hijo actualmente en el poder de la CMB.
La lucha libre mexicana, una completa farsa de circo, maroma y teatro manejado hábilmente por Televisa y la enajenación de sus transmisiones teniendo al ídolo de todos los tiempos Santo, El Enmascarado de Plata, Blue Demon, El Huracán Ramírez, que jamás nunca perdieron su máscara como invencibles del ring e ídolos de las multitudes, e incluso se exportaban sus películas al mundo.
En el sector amateur de la famosa Asociación de Futbol de la Calzada, que entre paréntesis se separaron de la Federación Mexicana de Futbol, tuvieron en Mario Vitela el presidente por muchos años que tenían afiliados a equipos como: SUTAJ, Imperio Occidente, CFE, El Rastro, Cinematografistas, Embotelladora “La Favorita” de Coca Cola, Calzado Canadá, SWECOMEX, Vidriera Guadalajara, todos afiliados a la CTM del PRI, que antaño fueron potencia, donde surgieron futbolistas profesionales, incluso mundialistas en épocas diversas principalmente de las Fábricas Textiles de la Colonia Experiencia, Atemajac del Valle y El Salto Jalisco, que los que no llegaron al profesionalismo eran muy codiciados como futbolistas que les daban plazas laborales de manera preferencial con actividades ligeras e incluso formaban parte de los comités sindicales, que prácticamente les pagaban por jugar.
En el futbol profesional la empresa Televisa dueña del equipo América “secuestró” prácticamente a la FEMEXFUT, al imponer presidentes y comisiones de arbitraje, además con las transmisiones exclusivas de la mayoría de equipos donde la UNAM era la competencia en la televisora oficial del estado, que tiempo después se convirtió en empresa privada con Salinas Pliego de TV Azteca.
Se puede establecer el monopolio por muchísimas décadas con América y Necaxa, que de cierta manera solo tenía un oponente periodista en José Ramón Fernández quien fungía también como alto directivo televisivo, trabajando de comentarista deportivo con una férrea oposición de manera obsesionada contra el equipo América y Televisa, con una pasión desmedida convirtiéndose en el archienemigo americanista, que con lupa y sin ella, hacía ver las arbitrariedades de los millonetas y la influencia principalmente en el arbitraje y calendario de juego que siempre les favorecía (incluyendo campeonatos).
Como toda evolución transformadora, otros equipo tomaron la batuta de pelear y destruir el monopolio Televisa apareciendo el empresario Jesús Martínez al frente del equipo Pachuca, con el asesoramiento y prácticamente ejecutor de la planificación deportiva en el argentino Andrés Fassi, al conducir al equipo al campeonato con la creación de un desarrollo deportivo con la Universidad del Deporte, Salón de la Fama, con una empresa de clase mundial que tiempo después compran la franquicia del equipo León con los mismos resultados de campeones; por si fuera poco aparecen empresarios con el equipo Santos de Torreón con varios campeonatos de Liga, que tiempo después también compran la franquicia del equipo Atlas y como por arte de magia rompen el ayuno de 70 años de sufrimientos y penurias para manejar el Grupo Orlegi y convertir en bicampeón a los rojinegros con el regocijo de la Fiel.
El pastel crece y aparecen las televisoras internacionales (ESPN, FOX SPORT), con los derechos de transmisión de algunos equipos directa e indirectamente para también hacer lo propio con los encuentros de la selección nacional, no por voluntad propia de Televisa, sino por los tribunales internacionales de competición que obligan a la pluralidad competitiva del mercado mundial de toda índole incluyendo al futbol como negocio privado.
En síntesis “la mafia del poder” está en todos lados y en el caso del futbol mexicano lo que pareciera fuera de proporción ya no lo es tanto, donde no quiere decir que Televisa pierde poder, sino por el contrario, solamente lo comparte entre otras empresas, que conociendo el “teje y maneje”, de las entrañas de nuestro balompié sigue teniendo empoderamiento y control de la situación, que como dirían algunos, “por los siglos de los siglos”.
Por último la FIFA no se queda atrás en “la mafia del poder” desde siempre, donde el escándalo se dio con Joseph Blatter de nacionalidad suiza con casi dos décadas en el poder, se dice existió malversación de fondos de algunos funcionarios, que a final de cuentas fueron suspendidos ocho años de toda actividad futbolística, que a final de cuentas solo pretendieron su dimisión éxito que finalmente lograron.
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CARTÓN POLÍTICO
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
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