CULTURA
La parcialidad de comentaristas defeños: Disputa de la liga, la capital vs la provincia
Futbol, por Esteban Trelles Meza //
En nuestro futbol tendencioso manejados por los comentaristas serviles y manipuladores de la capital de nuestro país, donde el equipo América lo tienen como el mejor y sirve de parámetro para evaluar otras escuadras marcando con razón o sin ella como amplio favorito para campeonar al equipo de Televisa desde siempre.
Ciertamente, los equipos llamados grandes, como los “Pumas” de la UNAM pudieran ser el “patito feo”, con el argumento de no invertir en la compra de jugadores abastecidos por su propia cantera, con entrenadores de bajo perfil, con un patronato avaro que administra a los universitarios con personajes honestos como lo fue Elías Ayub quien contrató al “ex–niño de oro, penta–pichichi”, Hugo Sánchez obteniendo el único campeonato en torneos cortos (semestrales), que tiempo después los comparte con el equipo León y actualmente con los rojinegros del Atlas.
“La máquina de la Cruz Azul”, es el equipo más regular en cuanto a jerarquía se refiere, que si bien mantuvo un ayuno prolongado de campeonatos por más de 20 años (2021), donde casi siempre están en liguillas llegando a semifinales o finales mismas que lamentablemente para ellos han perdido varias, que de ahí surge el término despectivo “Cruzazulear”, que para los exigentes sería un fracaso en un logro que no culminan con la “cereza del pastel”, a pesar de quedar de superlíderes en la tabla general en varias ocasiones.
Por último, el llamado “Rebaño Sagrado”, auténtico equipo del pueblo manteniendo su mexicanidad sus jugadores, que algunos comentaristas minimizan atreviéndose a decir que juegan con desventaja al no tener jugadores extranjeros como todos los demás equipos lo tienen, donde el llamado Rey Midas cuando dirigió al equipo “cayó en el garlito”, afirmando la pregunta tendenciosa de los comentaristas, que por supuesto las nacionalidades no son factor ni garantía para campeonar.
Los equipo de la Sultana del Norte levantan la mano con “Rayados” de Monterrey y “Tigres” de la UANL, que estos últimos demostraron con el técnico brasileño Ricardo “Tuca” Ferreti una hegemonía prácticamente en una década ganando campeonatos de liga y otros títulos que es ya un equipo importante que bien pudiera considerarse como “grande”.
Monterrey presume la nómina más alta de nuestro futbol (hace rato), con su flamante estadio que forma parte de sus activos, que están valuados en más de 90 millones de dólares por encima de todos.
Podemos incluir equipos importantes poderosos como Toluca, Pachuca, León, Santos, donde están en la medianía Puebla, Necaxa y el actual bicampeón Atlas que navegó 70 años en la mediocridad teniendo un repunte de prosperidad en una etapa reciente, que se puede considerar un equipo que parte de “ceros” en esta nueva aventura de Grupo Orlegui entrando con el pie derecho lal lograr sus campeonatos, que mucho tienen que ver su columna vertebral con el guardameta Camilo Vargas, Anderson Santamaría, Aldo Rocha (capitán), Julián Quiñones y Julio César Furch que para bien de ellos fueron artífices, que lo más interesante no se lesionaron mayormente ninguno de ellos.
Ahora bien, una Liga que tiene 9 jugadores extranjeros registrados son demasiados donde el jugador nacional está en clara desventaja para mostrarse principalmente a la ofensiva, donde técnicos “vendedores de espejitos y vende humos”, como lo fue sin duda entre muchos el técnico argentino Santiago Solari despedido por el equipo América “banqueando” por capricho a dos “diamantes en bruto” medallistas olímpicos, Sebastián Córdoba y Henry Martín, este último goleador donde el equipo “Chivas” y su miopía se desprendieron de otro medallista de excepcionales cualidades con Uriel Antuna delantero veloz y con olfato de gol que siempre se muestra en selección nacional, que el propio “Tata” Martino nacionalizó a Funes Mori despreciando y sepultando al goleador histórico “Chicharito” Hernández.
Regresando a “Chivas” recordamos a Josecarlos Van Rankin ex de “Pumas” lateral volador que incluso metía goles desperdiciado por los rojiblancos que ahora se fijan en Alan Mozo de características parecidas donde visto está, Ricardo Peláez es un vividor que invierte los millones de dólares que no son suyos demostrando que solo un hombre de suerte con el equipo América y regular con Cruz Azul, que es un auténtico petardo sin visión ni proyecto deportivo, que aparte cobra por su servicios millonadas, que como director deportivo es buen astronauta que para colmo ahora pretenden repatriar a Orbelín Pineda que nunca debieron venderlo (Cruz Azul).
Los focos rojos están prendidos en selección nacional donde no saben manejar y dar continuidad a sus técnicos como Jimmy Lozano perdiendo no solo un torneo sub-20, sino las olimpiadas venideras al quedar fuera por el modesto equipo chapin guatelmateco que los humilló y eliminó en justa internacional, recordemos que México fue medallista de oro en Londres (2012) y medallistas de bronce en Tokio (2021) vamos como los cangrejos.
FOCOS ROJOS
Si sumamos a todo esto los precios exorbitantes por ver un encuentro de futbol en el Estadio Jalisco que llegan a 3,500 pesos en zona VIP siendo el más barato zona C 580 pesos, zona B 750 pesos, y zonas de planta baja oscilando entre 1,400 y 1,800 pesos.
En semifinales y la final misma la afición le dio la espalda a su equipo Atlas con huecos importantes en tribunas, producto de los sobreprecios como recompensa a su “lealtad”, en su Estadio Jalisco, que no existe en todo el país una afición tan autentica y sobreprotectora incondicional de su equipo llamada LA FIEL que esperaron por décadas sus sufrimientos y sinsabores para festejar doblemente la satisfacción de ser campeones.
Por último, en la recién terminada temporada al Atlas no lo marcaban como favorito los comentaristas de la capital del país, pese a ser campeón no escarmientan y con dos campeonatos de los rojinegros siguen ignorándolos donde según sus “expertos”, América, Cruz Azul, UANL y Monterrey son superiores a los tapatíos demostrando parcialidad y desconocimiento del análisis exhaustivo y objetivo que debieran tener.
El Atlas para fortuna de los jaliscienses estará sin duda en los primeros lugares que cada temporada el equipo esta compenetrado en un orden táctico y estratégico, que dominan su sistema a la perfección que por supuesto mucho tiene que ver el técnico argentino Diego Cocca.
Por lo visto, ante estas vicisitudes seguramente el receptor casero será el pretexto de las reuniones familiares para juntos ver un encuentro de futbol sin tantos contratiempos y más aún con la seguridad de los suyos.
Email: etrememodelos@hotmail.com
CARTÓN POLÍTICO
Edición 807: Magistrada Fanny Jiménez revoca rechazo de pruebas y defiende Bosque de Los Colomos
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
Andrés López Beltrán niega haber solicitado amparo ante supuesta orden de aprehensión
Exige PRI catalogar como terroristas a grupos criminales que operan en México
INE dio por concluida la primera elección del Poder Judicial
Hijos de AMLO se amparan para no ser detenidos en relación al huachicol fiscal
