CULTURA
Entre triunfos, fracasos y justificaciones: Los directores técnicos y su verdadera personalidad
Miscelánea Deportiva, por Esteban Trelles Meza //
No cabe duda que el discurso y la retórica venden en estos tiempos actuales que denotan la endeble preparación académica de la inmensa mayoría de los entrenadores llamados ahora directores técnicos, que envuelven a quienes los escuchan, que en el caso del futbol son los dueños de equipos o directores deportivos que los convencen de inmediato.
Los extranjeros llevan mano, principalmente argentinos y muy cerca los brasileños con los filósofos y poéticos al estilo de los cantantes Facundo Cabral y Alberto Cortes.
Santiago Solari por ejemplo en las últimas temporadas del poderoso equipo América con el estigma del triunfalismo recalcitrante, este referido argentino acabó con los paradigmas del todo o nada, “Si América no es campeón, es un fracaso”.
Al parecer esa filosofía tan arraigada en el equipo de Coapa, Solari la cambió por la retórica de su acento argentino “apantallando” con su lenguaje al propio Emilio Azcárraga, que tras una campaña impresionante con el súper liderato en la tabla general, en la liguilla fue un completo fracaso.
Los números son contundentes en tres torneos consecutivos (clausura 2021, apertura 2021 y clausura 2022), teniendo extrañamente oportunidades al por mayor, que no nos explicamos bajo esa filosofía de triunfalismo él porque lo mantuvieron al frente del equipo tanto tiempo.
Mucho tuvo que ver lo mediático en los comentaristas de TELEVISA, que no cuestionaron el trabajo de Solari, sino por el contrario justificando un proceso que jamás nunca llegó.
Los serviles comentaristas argumentaban que era un extraordinario entrenador con el paso (efímero), del Real Madrid de España, como cartas suficientes para la tolerancia y aceptación.
Con Ricardo LaVolpe un auténtico pelado barbaján que con mentadas de madre fue el comportamiento de su proceder con sus equipos dirigidos.
Aparte el proceso de selección nacional por cuatro años ininterrumpidos para el mundial de Alemania 2006, pasando como todos la primera ronda, con la exclusión del “pecado mortal” , dejando fuera a Cuauhtémoc Blanco, por el “extraordinario” jugador su yerno “Chiquis” García quien no jugó un solo minuto en ese mundial.
Tiempo después aparece el colombiano Juan Carlos Osorio, famoso por sus “rotaciones”, que gracias a Corea del Sur que eliminó a los alemanes (campeones vigentes), México pasó a la siguiente ronda.
Estos personajes referentes no dan una muestra inequívoca de su personalidad con la complacencia de los directivos y federativos que los trataban a los jugadores de mala manera.
En esta “liguilla” 2023 con el incluido “repechaje”, se dieron las justificaciones de la mayoría de técnicos sin ética exhibiendo a sus propios jugadores para tratar de rescatar “su chamba”.
Miguel “El piojo” Herrera se mostró cobarde y mezquino, que si bien no entró a la “liguilla”, justificó su fracaso culpando a sus jugadores (Xolos de Tijuana), de falta de espíritu y lucha además de displicencia, que este tipo de declaraciones demuestran lo “peladito” que es belicoso y altanero, falta de sentido común y profesionalismo, además de ignorante.
Los reporteros (la mayoría jóvenes), les falta oficio y como dirían algunos el “colmillo”, que tratan con pinzas en las ruedas de prensa posteriores a los encuentros a los técnicos, que como diría Fernando “Tano” Ortiz, las preguntas van con las respuestas de los reporteros mismos, tratando de no incomodar, que en el caso del americanista la derrota frente al Atlético de San Luis como local es una afrenta vergonzosa, que duele en serio, principalmente a sus aficionados americanistas simpatizantes.
Ignacio Ambriz tras cortar el cordón umbilical con Javier Aguirre en España por muchos años, demuestra tras su campeonato con el León que tiene oficio por lo que el revés en la Bombonera misma de un 3 – 0 , cambiando un jugador ofensivo por un defensivo, lejos de aceptar el error, (le marcaron un gol), aseveró que sus jugadores tuvieron la culpa por no acatar sus indicaciones, con un rostro desencajado.
La única justificación que nos parece es acertada lo del “turco” Mohamed con la UNAM, que se envalentonó con sus triunfos consecutivos, que al final por andar de bocón, que buscaría el campeonato, ni siquiera calificó en “repechaje”, dejándose llevar por la euforia del momento, con una pésima actuación del timonel anterior Rafael Puente Jr., perdiendo la mística y la garra de los universitarios.
La misma tónica sucede con nuestro futbol mexicano que damos prioridad y todo tipo de facilidades con jugadores extranjeros, limitando las oportunidades a los nacionales, que al igual que los técnicos, existen infinidad de técnicos capacitados.
Luis Fernando Tena, campeón de Liga con Cruz Azul y Morelia.
Medalla de oro juegos olímpicos Londres 2012.
Actualmente Fernando Tena es técnico nacional de Guatemala.
Asomándonos a la Liga de Expansión, referirnos a la actitud de pandillero pelafustán del técnico Paco Ramírez (DT. Celaya), que en alguna ocasión dirigió a “Chivas” de Guadalajara, se le salió lo barrio y peladito de la peor manera dando un “cachetadón” al auxiliar técnico del Morelia Norberto Scoponi de una actitud de un desequilibrado mental, que jamás nunca debe perder la cordura (semifinal 14 de mayo 2023), perdiendo 1 – 3.
“Scoponi no tiene códigos, estoy harto de estar con todos los argentinos, que les damos valor y no le damos valor al mexicano” .
Esta fue la “justificación” de Paco Ramírez en rueda de prensa posterior denota aún más lo corriente y vulgar de su persona odiando a los argentinos, aparte de no especificar su malestar contra el auxiliar referido.
Daniel “El travieso” Guzmán campeón como jugador con Atlante y campeón como entrenador con Santos de Torreón, actualmente inactivo.
Fernando “ Sherif ” Quirarte, mundialista, campeón con Guadalajara, campeón como entrenador con Santos de Torreón, comentarista deportivo actualmente inactivo.
José Manuel “Chepo” de la Torre, campeón con Toluca 2 ocasiones y Guadalajara, ex Director técnico de la selección nacional.
Eduardo “Yayo” de la Torre, director técnico (Guadalajara, Santos, Chiapas y Morelia), director deportivo del Cruz Azul y Necaxa, actualmente comentarista deportivo (Fox Sport).
Mario Carrillo campeón con América y entrenador de Puebla, Cruz Azul UNAM y UANL, actualmente comentarista de ESPN.
Carlos de los Cobos entrenador en Centroamérica y muchos más técnicos mexicanos con condiciones, refugiados en la Liga de Expansión.
Email: etrememodelos@hotmail.com
CARTÓN POLÍTICO
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
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