CULTURA
Leyendas urbanas y mitos: La polémica del futbol, que todos se sienten expertos
Miscelánea Deportiva, por Esteban Trelles Meza //
En estos tiempos actuales de la comunicación exprés, esto es ipso facto tenemos la noticia prácticamente en el momento mismo de su aparición y evolución de forma por demás clara, con imagen y audio.
Atrás quedaron los tiempos de las rotativas impresas (todavía existen), de las noticias y eventos relevantes de un día anterior, que ahora se editan y distribuyen en línea, algunos con sentido periodístico y las más amarillistas faltos de veracidad y contexto.
Esto incluye no solo a los youtuberos y comunicadores exprés que transmiten desde su aparato móvil, algunos con escenografía y otros debajo de un árbol de los medios masivos de comunicación, principalmente los televisivos radiales y escritos.
La opinión, crónica, reseña, columna, análisis y demás tiene vigencia cuando se trata de plumas calificadas en los medios escritos, que los lectores que afortunadamente son millones en el mundo que gustan de ello, no solamente devorando los libros de diversos temas sino de aquella lectura bien fundamentada que crea un panorama más amplio de una actividad específica: política, científica, cultural, social, deportiva, etc.
Al tener plena satisfacción en las coincidencias y apreciaciones de quien escribe, que por ende satisface sus gustos y exigencias del lector.
Sabemos que los temas polémicos más destacados son política, religión y deporte en el que se tienen puntos y visiones diferentes, que cada uno se identifica con personas afines a sus gustos y preferencias.
Definitivamente la pasión se desborda en el comentario a la ligera y el fanatismo ciega las conciencias cuando no se tiene un análisis de opinión para emitir no solo la propia sino dar la razón a quien la tiene.
En el futbol, por ejemplo, todos se creen expertos y su opinión es ley, cuando no es así y más aún al no tener argumentos fidedignos que marquen la diferencia.
Los llamados “villamelones”, que es más un término taurino para los neófitos de la fiesta brava, que lo es igual en el futbol, que en el estadio gritan sandeces, e incluso agreden a los árbitros y jugadores no solo verbalmente sino arrojando objetos a la cancha.
Los “científicos” del futbol que afirman que todo está arreglado en un torneo de liga, definiéndose el ganador entre los federativos por los intereses creados de grupos de poder que dominan el balompié mexicano.
Lo volvemos afirmar y sostener nuestro punto de vista, que el problema del futbol mexicano es la inconsistencia y lo subrayo enfatizando nuestro dicho que precisamente el “repechaje”, califica a equipos no considerados y mucho menos en supuesta desventaja, que si lo es jugando de visitantes, que de 4 equipos supuestamente superiores solo 1 ganó de local (UANL).
En el caso de la sorpresa del Atlético San Luis, los errores puntuales de los locales del León fueron evidentes en su defensiva de paja y una delantera ineficiente de un contundente 1 – 3 , que volvieron a la normalidad con el poderoso América.
Atlas es más equipo en este torneo y en las últimas temporadas con la etiqueta de bicampeón, que Cruz Azul no fue rival, desnudando y maquillando al técnico brasileño Ricardo “Tuca” Ferreti, que tampoco es mago, venido a menos por no decir enorme fracaso la temporada anterior de su aventura con el FC Juárez.
Pachuca campeón, fue la gran decepción en una feria de goles más por errores que aciertos, no sabiendo manejar el marcador que siempre le empataron y al final la decisión fue de penales (Santos de Torreón).
El equipo Querétaro lo masacraron los dueños de los equipos con el pretexto del cociente, que en décimo lugar los “santistas” los suplieron.
La UANL con un equipo que debiera jugar por nota, con un André Gignac que juega más con la boca presionando al árbitro en turno, protestando todo, fingiendo faltas y reclamando a todos (arbitro, rivales y afición).
Un equipo canchero, que su veteranía no da para más y la incrustación de jóvenes como Sebastián Córdoba y Diego Lainez no dan el estirón pese a las condiciones y cualidades extraordinarias que poseen ambos.
Los comentaristas televisivos locales se desviven en adulaciones no solo para los “Tigres”, sino los mismos “Rayados” de la Sultana del Norte, que cada temporada los ven campeones, ambos con inversiones multimillonarias de las más elevadas en México, que no se ciñen la corona.
Regresando al aficionado común y corriente más lo segundo que lo primero, que se creen expertos en futbol, que hacen señalamientos al afirmar que los entrenadores piden dinero a sus jugadores para debutarlos, que es un absurdo que raya en lo ridículo puesto que no tienen necesidad de ello cobrando generosamente por sus servicios.
Las leyendas urbanas de los aficionados en el tema de las extorsiones, basta decir que si fuera realidad, cada temporada surgirían por decenas jugadores y el futbol mexicano tendría su propia materia prima.
Debemos establecer que verdaderamente llegar a primera división, son muy pocos los que lo logran, primeramente por falta de oportunidades y la contratación de extranjeros al por mayor, que incluso en cancha son mayoría, aun teniendo cualidades y condiciones para figurar.
Las especulaciones dimes y diretes son producto de los amargados, acomplejados y perdedores que no tuvieron capacidad para llegar como jugadores, que ellos mismos fabrican sus historias.
Uno de los miles de ejemplos en el mundo lo es el cantante español Julio Iglesias que supuestamente debutaría en el Real Madrid como guardameta a la edad de 20 años (“viejo”, en ese país), que jugaba en fuerzas inferiores jamás nunca en primera división, que incluso en una película biográfica de él, refieren que por la euforia de su anunciado debut por su técnico, sufrió un accidente automovilístico que casi lo deja paralitico de por vida, alejándolo del futbol y entregado a la canción.
Otro absurdo más de su vida privada, mencionan haber tenido en su vida sentimental más de tres mil novias íntimamente ! ! ! .
La comparación con los “futbolistas llaneros”, llámese amateur, no tiene razón de ser, en esta ciudad de Guadalajara muchos afirman que un hermano de Benjamín Galindo fue mejor que él, lo cual es absurdo.
“El Maestro” Galindo mundialista, es considerado el jugador más técnico en la historia de este país, campeón con Guadalajara, Cruz Azul, Santos y Pachuca, ambidiestro, esto es manejando los dos perfiles y como entrenador campeón con Santos de Torreón.
Fantasía pura ! ! !
Email: etrememodelos@hotmail.com
CARTÓN POLÍTICO
Edición 807: Magistrada Fanny Jiménez revoca rechazo de pruebas y defiende Bosque de Los Colomos
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
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