CULTURA
El Complot Mongol: La elucubración desvariada
Por Carlos Sebastián Hernández //
Vicioso neo-noir violento y desvaído se edifica tambaleante en el tercer largometraje dirigido por el mexicano de origen parisino Sebastián del Amo, que no cansado de representar con veneración la idealizada Época de Oro del cine mexicano, luego de El fantástico mundo de Juan Orol, 2012, y Cantinflas, 2014, cantinflea con elucubrado desvarío hacia un torpe thriller policiaco que fantasea con ser un respiro de aire fresco en el cine nacional, mientras que paradójicamente recorre lugares comunes a lo largo de la cinta con la justificación bienintencionada que es el acto de homenajear. ¿Homenaje a las características genuinas de un género, o a sus más evidentes clichés?, ¿homenaje que descubre las posibilidades cinematográficas contemporáneas, o demostración desatinada de anticuadas formulas?, ¿homenaje a la gloria pasada, o al presente caduco?
Nueva versión del filme protagonizado por Pedro Armendáriz, Blanca Guerra, y Ernesto Gómez Cruz en 1977, y adaptación de la novela homónima de 1969 escrita por Rafael Bernal, El Complot Mongol relata como el ruco policía veterano Filiberto García (Damián Alcázar) es encomendado por el aún más ruco Coronel (Xavier López ‘‘Chabelo’’), y el turbio funcionario Rosendo del Valle (Eugenio Derbez) para vigilar a un grupo de chinos comunistas que supuestamente planean el asesinato del presidente estadounidense en su visita a México en plena Guerra Fría. La investigación del hábil para matar Filiberto no tardará en complicarse tras él mismo ser perseguido y espiado por matones mexicanos, agentes de la KGB y el FBI, e involucrarse románticamente con la inmigrante asiática Martita Fong (Bárbara Mori), todos sospechosos de estar involucrados de una forma u otra en el complicadísimo caso conspirativo.
Tan compleja y confusa se torna la confabulada trama, que cada personaje se las arregla para entender, o hacernos entender, la mentada Pinche Intriga Internacional (sórdido lema que ostenta el cartel y avance publicitario): el desorientado Filiberto no puede evitar romper la cuarta pared, dejando escapar miraditas desentonadas de fastidio o asombro postizos, o recitar junto al alcoholizado abogado interpretado por un desgastado y desgastante Roberto Sosa, diálogos sosamente aleccionadores (‘‘En México no importan las leyes. Importan los cuates que tienes’’), o soñar despierto con Martita, inocentona figura del deseo masculino, a quien inexplicablemente no puede confesarle su ferviente amor, pero sí imaginarla en ajustado vestido y peinado chino en camino a Acapulco, pese a que la misma se le insinúa en más de una seductora ocasión. El resultado ambivalente de la obviedad sobreentendida y la duda incomprensible, culminan en el extendidísimo plano final, acompañado por los créditos finales, donde el detective desgraciado llora (mirando directo a cámara) sin gracia o desgracia con la que nos haga empatizar o conmover.
Montaje del mismo Del Amo y Branko Gómez Palacio, que divaga entre secuencias frívolas de diálogos insufribles dichos con total esterilidad actoral por los Televisa presenta Derbez y Chabelo, y secuencias de intercambios de miradas en primeros cuando no primerísimos primeros planos, como buscando una profundidad auténtica en esos falsos rostros chinos y acentitos rusos y gringos de los agentes Laski (Moisés Arizmendi) y Graves (Ari Brickman) respectivamente, convirtiendo a la cinta en un febril sketch desbordante en su estilización. Montaje deambulatorio no conformado ni como ácida comedia negra, ni como drama amargo de oscurísimo misterio, del cual surge un agrio relato de predominante incoherencia narrativa, dramática, y temática.
Cine negro más bien grisáceo, en el tono medio entre lo cómico y lo trágico, sin llegar a la tragicomedia. Thriller de espías diluido en su propia espectacularidad. Un entramado conspirativo más bien un vuelto enredo conspiranoico. Un fallido intento fílmico de resurgimiento y tributo, que a nada viejo se asemeja, y a nada nuevo parece apuntar.
CARTÓN POLÍTICO
Edición 807: Magistrada Fanny Jiménez revoca rechazo de pruebas y defiende Bosque de Los Colomos
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
Mirza Flores expresa apoyo a Canelo Álvarez
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Conciencia TV: ¿Quiénes fueron los jaliscienses que participaron en el Movimiento de Independencia de México?
