De la palabra al performance

– Elizabeth Mejía: La poesía como forma de resistencia.

Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias:

La primera vez que Elizabeth Mejía encontró un libro que la atrapó tenía alrededor de doce años. Lo eligió por la portada, sin saber demasiado sobre su contenido. Era una novela relacionada con la esclavitud y, aunque hoy apenas recuerda el nombre de la autora, sí conserva la impresión que le dejó aquella lectura, que despertó en ella una temprana sensibilidad hacia las desigualdades y los conflictos sociales. Con el tiempo llegaron otros libros, desde El diario de Ana Frank hasta obras de García Lorca y Jorge Ibargüengoitia, pero aquella inquietud inicial nunca desapareció. Más bien se transformó en una forma de mirar el mundo.

Su aproximación a la literatura tampoco surgió de una vocación temprana y perfectamente definida. Durante la secundaria escribía frases sueltas y algunos versos, pero todavía sin la intención de convertirse en escritora. El punto de quiebre llegó en la preparatoria, cuando un profesor pidió a los estudiantes llevar un poema a clase. Entre bromas, Elizabeth aseguró que ella también podía escribir uno. El docente tomó el comentario como un reto y le pidió entregar un texto la semana siguiente. Desde entonces no ha dejado de escribir.

Esa sensibilidad encontró un terreno fértil durante sus años en la Preparatoria 7 de la Universidad de Guadalajara. Entre profesores, talleres culturales, teatro, fotografía y círculos de escritura, Mejía comenzó a construir una relación más profunda con el arte y con la palabra. La desaparición de los estudiantes de Ayotzinapa, los feminicidios de Ciudad Juárez y otros acontecimientos de la realidad mexicana marcaron a una generación entera, pero en su caso también se convirtieron en preguntas persistentes que terminarían filtrándose en su obra.

Cursó la licenciatura en Historia. La decisión respondió a un interés por comprender el presente mediante distintas herramientas, entre ellas la historia oral, los medios audiovisuales y el documental, así como el estudio de los procesos sociales contemporáneos. Esa formación terminó definiendo buena parte de su identidad creativa. Lejos de la imagen tradicional del historiador dedicado exclusivamente al pasado, Mejía se reconoce como una observadora del presente, alguien que mantiene la atención puesta en lo que ocurre a su alrededor y que encuentra en la escritura una forma de registrar su tiempo.

La poesía apareció como el espacio natural para esa búsqueda. Mientras la narrativa le exigía una estructura y una disciplina que sentía ajenas a su proceso creativo, el poema le permitía trabajar desde la intensidad de las imágenes y las sensaciones. Su escritura se construye a partir de asociaciones visuales, capas de significado y palabras que se expanden más allá de su sentido inmediato. En sus textos, la imagen no funciona únicamente como un recurso estético, sino como una forma de conocimiento y exploración.

Esa mirada alcanzó una de sus expresiones más visibles en Descíframe o te devoro, libro que apareció originalmente bajo un esquema de autogestión. Después de que la autora pasara años acumulando poemas, amigos, maestros y lectores comenzaron a insistirle en la necesidad de reunirlos en una publicación. El resultado fue un proyecto independiente levantado mediante una preventa, con apoyo de personas cercanas y un largo proceso de selección y edición. Más tarde, el libro encontró una segunda vida a través de la editorial Hormiga negra.

Detrás del título existe una referencia fundamental para entender el universo de la autora. La obra de la antropóloga argentina Rita Segato dejó una huella profunda en su manera de pensar la violencia. A partir de esas lecturas, Mejía desarrolló la idea de que la violencia también opera como un lenguaje inscrito sobre los cuerpos y sobre la experiencia cotidiana. Esa reflexión atraviesa buena parte de su escritura, donde la rabia, el descontento y la denuncia aparecen constantemente.

Lejos de ocultarlo, la escritora reconoce que una de las emociones desde las que más escribe es el enojo. No se trata de una rabia abstracta o individual, sino de una reacción frente a las estructuras que dañan la vida cotidiana. En sus poemas aparecen el acoso, la desigualdad, las tensiones de género y distintos mecanismos de violencia que muchas veces pasan desapercibidos. Para ella, el acto de crear es también una forma de resistencia y una herramienta para nombrar aquello que suele permanecer oculto.

Sin embargo, la escritura no fue suficiente. Con el paso del tiempo sintió la necesidad de incorporar el cuerpo a esos procesos creativos. Su experiencia previa en el teatro se convirtió entonces en un puente natural hacia el performance y la poesía sonora. Así surgió Xátira, un personaje construido desde múltiples referencias culturales y estéticas que le permite explorar aspectos de la violencia, el deseo, la feminidad y la identidad mediante la puesta en escena.

A través de este alter ego, Mejía utiliza la voz, el movimiento, el vestuario y la intervención corporal para ampliar las posibilidades de sus textos. El performance no funciona como una ilustración de la poesía, sino como una extensión de ella. El cuerpo se vuelve otro lenguaje, otra superficie de escritura. La autora incorpora elementos provenientes de la cultura popular, de imaginarios vinculados al norte del país, de símbolos religiosos y de la estética contemporánea para construir una propuesta que combina palabra, imagen y acción.

Esa vocación por experimentar también se refleja en los proyectos que actualmente desarrolla. Además de preparar un nuevo libro, explora formatos que incluyen la poesía sonora, el libro objeto y diversas colaboraciones con artistas de otras disciplinas. Su interés no está únicamente en publicar poemas, sino en construir experiencias donde confluyan distintas formas de creación.

Cuando se le pregunta qué significa la literatura en su vida, la respuesta se aleja de las definiciones solemnes. Para Elizabeth Mejía, la literatura es una herramienta para registrar el presente. Un archivo vivo de sensaciones, experiencias y preguntas. Una forma de documentar aquello que sucede mientras ocurre.

Desde esa perspectiva, cada poema se convierte en un pequeño documento histórico, en la huella de una mirada particular sobre el mundo y, al mismo tiempo, en una invitación a que otros encuentren en esas palabras algo de sí mismos.

Resumen editorial:

• Elizabeth Mejía encuentra en la poesía una forma de registrar el presente y explorar la violencia.
• Su libro Descíframe o te devoro nació de un proyecto de autogestión.
• Mediante Xátira, su alter ego, combina palabra, cuerpo y performance.