CULTURA
Hugo Sánchez Márquez, el héroe incomprendido
Futbol, por Esteban Trelles Meza //
Cuando establecemos condiciones no solo de figuras extraordinarias sino de seres humanos talentosos y exitosos que destacan por su quehacer profesional como una gloria deportiva, debemos obligadamente mencionar al ex “Niño de Oro”, Hugo Sánchez, quien con verdadero ahínco, perseverancia, humildad, superación entre otras cualidades, le permite su conjunción lograr un lugar preponderante no solo en la historia futbolística en nuestro país, sino en el resto del planeta.
El futbol como deporte nacional en el mundo que tiene afilados en la FIFA, más países que la propia ONU, comandados por Brasil, Argentina y Uruguay como potencias mundiales y los europeos encabezados por Italia, Alemania, España, Inglaterra y Francia, donde aparte de potencias, sus campeonatos de Liga internos tienen un nivel de excelencia y competitividad sin discusión donde participan la inmensa mayoría de futbolistas con mayor proyección.
Que un mexicano triunfe como Hugo no tan solo con un campeonato de goleo, coloquialmente de “Chiripa”, sino 5 de ellos obteniendo en uno “El Botín de Oro”, con 38 goles en una temporada con el Real Madrid y el mejor rompe redes en Europa, es algo por de más significativo e inigualable.
No pretendemos destacar sus logros que ahí están y forman parte medular de su grandeza deportiva, sino analizar más allá del común denominador a una estrella dentro y fuera de la cancha, como un hombre íntegro y exitoso.
Las tentaciones y frivolidad de la vida hacen perder el piso a cualquiera cuando se tienen todos los satisfactores, principalmente la plata, que hacen perder la conciencia y los excesos de toda índole.
La conjunción de una serie de personajes como tutores e instructores, casi como padres de familia, que sentaron las bases estructurales de un personaje diferente cuando nos referimos a los extraordinarios entrenadores mexicanos Diego Mercado y Alfonso Portugal hacedores y forjadores de las “camadas” juveniles de Selección Amateur que iniciaron en la Olimpiadas de Alemania 74 con los: Juan Manuel Álvarez (capitán), y José Luis Trejo dupla de Centrales, el propio guardameta Horacio hermano de Hugo, el ”Pimienta Rico” , Manuel Manzo, “Pipo” Blanco, Leonardo Cuellar y los tapatíos encabezados por su centro delantero Alejandro Peña, Francisco “Durito Barba”, Enrique Martin del Campo, Salvador “Botas” Márquez, David Regalado el famoso “Zacone”, entre otros y la camada posterior del 78 en Montreal Canadá: Eduardo Rergis y Bardomiano Viveros centrales, Mario Carrillo, Jorge López Malo, José Caballero “motor del equipo”, Ernesto de la Rosa y los delanteros Héctor Tapia, Víctor Rangel, goleador, y Hugo Sánchez como extremo izquierdo con el tapatío Francisco el “Cuchillo” Bugarín , recordar a Diego Mercado como entrenador de Chivas que radica en esta ciudad tapatía, olvidado por la afición, federativos y prensa, sin un homenaje significativo, un poco delicado de salud actualmente.
Indudablemente este tipo de personajes deportivos tienen el toque divino como seres superdotados que saben manejar con creces su grandeza sin caer en excesos relevantes.
Forzosamente tenemos que hacer comparaciones con el astro mexicano ante luminarias como Diego Armando Maradona “el dios” argentino, un pobre cocainómano, farmacodependiente que irónicamente fue embajador de la UNICEF, un ejemplo negativo de un personaje que sigue perdido en su mundo adictivo a grado tal de mermar su salud que balbuceababa y camina con dificultad en su estadía en México, dirigiendo a Dorados de Culiacán de la División de Ascenso, al que llevó a dos finales consecutivas perdiendo ambas oportunidades. Otro ejemplo es Manuel Francisco Do Santos mejor conocido como “Garrincha”, astro brasileño alcohólico, fallecido en la pobreza extrema.
Paolo Rossi encarcelado en Italia por apuestas arregladas; Héctor Hernández, mundialista chiva, goleador verdugo de Costa Rica, se dice que lo sacaban de las cantinas para jugar sus compromisos oficiales, fallecido lamentablemente en accidente carretero fungiendo como entrenador de la Universidad de Colima.
Qué decir de los boxeadores que dilapidaban sus fortunas de todas las nacionalidades, Rubén el “Púas” Olivares, alcohólico que el colmo tenía un tiradero en la calle en “tianguis” cobrando por fotografías personales o acompañado, guantes de boxeo, aditamentos ofreciendo también su cinturón de Campeón Mundial, valuado según él en un millón de dólares (inaudito), el cubano-mexicano José Ángel “Mantequilla” Nápoles (RIP) y muchísimos más, amen de escándalos de otros deportistas involucrados en homicidios.
Hugo Sánchez es académico universitario con licenciatura en Odontología en la prestigiada UNAM, fue asesor deportivo del consejo directivo del equipo Real Madrid y actualmente es comentarista deportivo en la cadena internacional ESPN México, que por cierto cabe destacar que el enemigo lo tiene en casa con su máximo detractor José Ramón Fernández, secundado en exceso por su hijo putativo David Failtelson, amarillista y sensacionalista, muy limitado en conocimientos futbolísticos y de boxeo que se pelea contra todos, sus compañeros Rafa Puente, Gabriel de Anda, lo han llamado ignorante al igual que el campeón mundial de boxeo Saúl “Canelo” Álvarez, no sin antes enfrentarse con el ex campeón Julio Cesar Chávez debido a su necedad y terquedad sin conocimiento de causa.
Entre sus enemigos acérrimos está el odioso engreído técnico argentino Lavolpe, simplemente porque lo humilló anotándole 6 goles en una sola temporada anual en Ciudad Universitaria y el Estadio Azteca (Pumas vs Atlante), obviamente con el sello de la casa de un par de “chilenas” en goles.
Hugo incursionó como director técnico, donde la prensa se le fue a la yugular argumentando no tener carnet de entrenador por México pese a la prosapia futbolística de Hugo, que se dice obtuvo en Centroamérica su título de entrenador (hágame usted el favor), demostrando con creces dirigiendo a Pumas de la UNAM, el único mexicano bicampeón de torneos cortos igualado por el técnico uruguayo Matosas, más reciente con los Esmeraldas de León.
Hugo debería llevar su nombre del antiguo estadio “México 68”, de la Universidad que lo vio nacer, futbolista y académicamente como un héroe deportivo que lo es sin lugar a dudas, ejemplo: “Pirata” Fuente en el Estadio de Veracruz, etc.
Si los clubes no tienen la visión y la justicia de privilegiar a sus héroes deportivos le toca al Estado hacer lo propio con un homenaje de por vida como ejemplo a las juventudes venideras.
Al parecer le van a hacer un documental cuando lo ideal sería una película.
Chivas se las debe a los jugadores del “Campeonísimo”; Atlas al “Pistache” Torres y Rafa Márquez.
Ánimo, Hugo, la revolución te hará justicia.
CARTÓN POLÍTICO
Edición 807: Magistrada Fanny Jiménez revoca rechazo de pruebas y defiende Bosque de Los Colomos
Si prefiere descargar el PDF en lugar de leer online: CLICK AQUÍ
Lectores en teléfono celular: Para una mejor lectura online, girar a la posición horizontal.
LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
Encapuchados, violencia y la Unión de la Juventud Revolucionaria de México: ¿Qué hay detrás del conflicto en la UdeG?
Muere el reconocido actor estadounidense Robert Redford
Rechaza ser deportado Hernán Bermúdez Requena de Paraguay
Mirza Flores expresa apoyo a Canelo Álvarez
