CULTURA
La decisión de abolir el ascenso: La decisión de abolir el ascenso
Futbol, por Esteban Trelles Meza //
Analizar a la Federación Mexicana de Futbol es un tema por demás obligado que sigue demostrando el autoritarismo y la imposición que la caracteriza desde siempre a este organismo que rige y controla los destinos del futbol mexicano.
El no manejarnos cualitativamente significa ser copartícipe y cómplice de los malos manejos de la Federación que, como siempre, el séquito de serviles comunicadores y comentaristas diseminados en la mayoría de empresas de medios que nunca jamás lo hacen de manera objetiva al callar las anomalías existentes sin reclamo alguno.
La abolición y desaparición de la división de ascenso representa una vez más el poder absoluto y antidemocrático que los caracteriza, sin respetar las formas, como ha sido su conducta con reuniones con dueños de equipos solamente para notificarles lo que un grupo minoritario decide.
Cuando se formó la división de ascenso hicieron a un lado a la segunda división sin mayor miramiento, seleccionando a los equipos más pudientes y solventes económicamente donde años después los eliminan por no llenar los requisitos económicos, así o mas incongruentes.
Para nadie es un secreto la influencia y el poder que ejerce la poderosa empresa Televisa que manejó por más de medio siglo el monopolio de manera impune con su equipo América y su hermano el Necaxa, con la complacencia de la Federación que aparte tenía equipos “por debajo del agua” con arreglos e injerencia de apoyos económicos con ellos que por toda la vida esta empresa televisora (América) pone y quita presidentes a su antojo para manejar sus propios intereses.
Televisa tenía la mayoría, por no decir todos los equipos de primera división con los derechos televisivos exclusivos de transmisión, con contratos firmados por lustros y hasta décadas (con las variantes inflacionarias), teniendo el control absoluto mayoritario de sus agremiados (primera, segunda y tercera división), principalmente los dueños de equipos de primera división.
Su máximo producto comercial televisivo de la Federación se llama Selección Nacional que por supuesto mantiene los derechos exclusivos multimillonarios que a su vez subarrendaba a otras empresas televisoras.
Es por ello que el equipo América se ve favorecido principalmente con arbitrajes amañados y la elaboración del calendario de juegos iniciando por años, casualmente con los considerados equipos más débiles, incluso curiosamente les daba la bienvenida en la primera fecha a los equipos benjamines que ascendían a primera, y por supuesto el contrato de televisión con ellos.
Al paso de los años y de manera paulatina, Televisa va perdiendo equipos en sus transmisiones donde la televisora de Estado Canal 13 contrata al equipo de futbol “Pumas” de la UNAM donde su comentarista y narrador José Ramón Fernández se convierte en ejecutivo de la emisora con el jugoso contrato de los universitarios, que él fue intermediario, y la campaña mediática en contra del equipo América en forma sistemática y abierta como detractor y enemigo acérrimo del Club de Coapa exhibiendo las triquiñuelas legaloides en la dualidad Federación-América.
La apertura empresarial de medios por parte del gobierno aparece Salinas Pliego cambiando la emisora del Ajusco (TV Azteca), pagando con la misma moneda años atrás del monopolio americanista (Morelia, Altas vendido este último al grupo Orlegi dueño del Santos de Torreón) apareciendo también Grupo Pachuca de Jesús Martínez (Pachuca, León), “Xolos y Dorados” y así sucesivamente con otros monopolios apareciendo las empresas televisoras internacionales Fox Sports, ESPN y otros.
Lo más grave de la Federación son las nóminas de los equipos con evasión fiscal que permite “o se hace de la vista gorda”, donde algunos equipos la tienen doble; esto es presentan ante el gobierno una falsa con pagos a sus futbolistas de menor cantidad y la verdadera nómina elevada que manejan en secreto para pagar los sueldos, que por cierto algunos se cotizan en dólares (extranjeros).
Así mismo las transacciones particulares por la venta de sus jugadores que estos a su vez reciben su porcentaje a cuentagotas con la complacencia de la Federación. Un ejemplo el caso de Andrés Guardado con Atlas que le pagaron su porcentaje en abonos por años.
El futbol al ser empresa privada tiene sus manejos financieros a modo con autonomía con las reservas del caso y habilidades administrativas a discreción, al igual que empresas locales y trasnacionales que incluso el gobierno les condonan impuestos.
Las arbitrariedades de la Federación son demasiadas que prácticamente un libro sería insuficiente, la más significativa y detestable fue la abusiva y criminal acción en contra de un personaje que su único pecado fue externar su apasionamiento, dedicación y amor por el futbol en beneficio de su país como el empresario, visionario y valiente Emilio Maurer que arrebató brevemente quitándole el poder a la Federación-América que no solo lo encarcelaron por tal atrevimiento sino lo inaudito, vetarlo de por vida en el futbol organizado.
Si bien es cierto el Arq. Francisco Ibarra (Atlas) como presidente de la Federación con Maurer, pretendieron una transformación radical contratando a César Luis Menotti, campeón mundial argentino, para elevar el nivel de la Selección Nacional no los dejaron trabajar argumentando malos manejos administrativos en la Federación con los resultados señalados.
Recordar el torneo PRODE, previo al mundial México 70, en 4 meses quedó campeón América adjudicándose un título de liga tramposo de un año favorecido por la Federación.
La semifinal de América- Chivas en el Estadio Azteca estrenando prácticamente el himno de los capitalinos “América tú serás el campeón” en 1983 tras el tercer gol del “chiverío” que le daba el triunfo, se desató una descomunal bronca vergonzosa provocada por el equipo local que los jugadores chivas solo se defendieron por lo que la Federación castigó a todo el plantel, dejando a Chivas para la final contra Puebla, un equipo “reforzado” por su filial de segunda división, debutándolos en primera en un castigo antirreglamentario condenando a la pérdida del título a los tapatíos y de manera arbitraria registrarlos la Federación para ese compromiso en un santiamén.
Por último, por cuestiones de espacio (hay cientos) el tema de “cachirules” de la Selección Nacional Juvenil, FIFA los castigó por dos años, incluidos el mundial de Alemania 74 que nos dejó fuera de manera vergonzosa por tramposos al ser culpa y responsabilidad de la Federación.
Correo electrónico: etrememodelos@hotmail.com
CARTÓN POLÍTICO
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.
¿Se acabó la estabilidad en la UdeG?
Andrés López Beltrán niega haber solicitado amparo ante supuesta orden de aprehensión
Exige PRI catalogar como terroristas a grupos criminales que operan en México
INE dio por concluida la primera elección del Poder Judicial
