CULTURA
Directivos villanos de la Femexfut: A Diego Cocca lo contrataron y despidieron en un santiamén

Miscelánea Deportiva, por Esteban Trelles Meza //
Los cánones establecidos de la educación, valores, ética y profesionalismo entre otros son adjetivos que no existen en el diccionario de los directivos de la FEMEXFUT, que actúan más por capricho, soberbia y prepotencia con el poder de sus recursos económicos, que pisotean a todos los que tienen tratos con ellos y su palabra se vuelve ley.
El futbol como negocio es atractivo para muchos dueños de equipos, que otros también los disfrutan pues gracias a ello están en el escaparate de la fama y son reconocidos.
El ego y la vanidad van de la mano olvidándose de las formas, los buenos modales y la palabra empeñada aun con contratos firmados de un compromiso futbolístico laboral para dirigir al seleccionado nacional mexicano a capricho y albedrío de los federativos.
El argentino Diego Cocca director técnico lo contrataron en un santiamén, pisoteando a sus propios iguales (directivos), que teniendo compromiso vigente con la UANL lo hacen finiquitar su contrato con el Club referido, para manejar un proceso de cuatro años firmados para el mundial tripartita Canadá. USA y México 2026.
En el futbol a diferencia de otro tipo de actividades las exigencias hacia el entrenador son de resultados inmediatos, máximo a mediano plazo, que la paciencia no es una virtud que los dueños de equipos puedan soportar.
El sueño de Diego solo duró cuatro meses, suficientes para despedirlo de manera abrupta con el pretexto de perder la semifinal del torneo “Liga de Naciones CONCACAF”, contra USA, no solo por el marcador 3 – 0 en Las Vegas, Nevada, sino por la pobre actuación de los mexicanos “que ni las manos metieron”.
Debiéndose conformar con el tercer lugar contra Panamá por la mínima diferencia, que se cansaron de fallar oportunidades de gol (Giménez, Orvelin, Antuna, Sánchez), de forma desesperante.
El “mini-proceso” con Cocca no es tan desastroso como todos lo quieren ver, principalmente los comentaristas televisivos y dueños de equipos que lo satanizan, cuando no le dieron tiempo de mostrarse, abusando de su nobleza (excepción de los engreídos argentinos), y humildad.
El descubrimiento en selección nacional de Ozziel Herrera como lateral izquierdo es lo mejor, ya que como defensor es difícil pasarlo, y de carrilero tiene gran velocidad, habilidad y es frontal terminando casi siempre sus jugadas, en lo personal auguramos titularidad siendo el más competente en esa posición, ya que todos se van alegremente al ataque y son muy limitados en el sector defensivo.
Es indiscutible que el jugador mexicano tiene condiciones y características propias con talento y calidad a la par de cualquiera, que lo demuestra en la obtención de mundiales juveniles así como torneos internacionales.
Los campeonatos de sub-17 no son obra de la casualidad con entrenadores mexicanos, sino por el contrario es el resultado de una visoria y personajes idóneos para manejar procesos que debieran tener continuidad permanente y apoyos incondicionales, oro en Londres 2012, y bronce en Tokio 2020-21.
Primeramente con los forjadores de talentos llámese entrenadores o directores técnicos y la materia prima que son los propios jugadores.
Lamentablemente el mexicano tiene como su máximo detractor y enemigo a su propio connacional, esto es la envidia, el recelo y la denostación para lejos de apoyar se trata de criticar, minimizar y malograr metiendo zancadilla a todo lo que se mueva llamado éxito.
Es difícil admitir y aceptar el triunfo de los demás, que de inmediato viene el comparativo “yo soy mejor que ellos”.
Es indudable que cada uno de nosotros mismos marca y labra su propio destino para bien o para mal, que lamentablemente “la grilla”, en este país impera en todo cuestionando los logros y masacrando los errores.
Por otro lado, el llamado “sueño europeo” para los jugadores mexicanos es más mediático que ambición personal, que todos opinan y los jugadores se dejan llevar.
La mediocridad existe en los promotores o apoderados de sus cartas de transferencia, que carecen de contactos de nivel y los nuestros terminan jugando en equipos medianos o de segunda línea, incluso “banqueando”.
Ahora bien, mencionando al ”técnico interino”, el mexicano Jimmy Lozano hecho en “Pumas” de la UNAM, es por hoy un estupendo director técnico que entra de “apaga-fuegos” tras la insipiente etapa de Diego Cocca, con la esperanza de hacer un buen papel, que enfrentará la Copa de Oro como parámetro de su designación y continuidad en el mismo.
El gran problema de los villanos directivos es que piensan que el equipo mexicano es superior a todos y por ende la obligación de coronarse, cuando la realidad se inicia un nuevo proceso que en los últimos años Canadá y USA nos tienen tomada la medida y son infinitamente superiores al equipo tricolor.
A diferencia de un comentarista televisivo que sus palabras se las lleva el viento (aunque existen grabaciones), el columnista lo hace plasmando no solo su opinión y conceptos futbolísticos, sino también sus apreciaciones personales que en este mismo medio (Conciencia Pública), afirmamos.
La actuación de Jimmy Lozano en Tokio 2020 – 21 siendo medallista se debe a la columna vertebral destacando su tridente ofensivo, Uriel Antuna, Henry Martin y Alexis Vega con el comandante en jefe de la media cancha Sebastián Córdoba, Carlos Rodríguez y Luis Romo entrando de relevo, el todo terreno Fernando “Nene” Beltrán y los centrales indiscutibles Cesar “Cachorro” Montes y Johan Vázquez, que debieron ser la base en Qatar, que solamente Luis Gerardo Chávez destacó decepcionando Hirving “Chuky” Lozano , Raúl Jiménez (banca) el nacionalizado Funes Mori que fue de vacaciones con un “Tata” Martino inoperante.
Los golpes bajos de los directivos de la FEMEXFUT tuvieron no solo respeto sino pánico al permitir el fracaso de Martino al no despedirlo a tiempo (dos años antes), vislumbrando la nula atención, pasión y vehemencia, mostrándose como un auténtico mercenario, llevándose en el proceso de seleccionador mexicano más de cuatromillones de dólares anuales aparte de sus secuaces, perdón quise decir auxiliares de 7 “angelitos vividores”, que impuso el argentino, con actividades absurdas como un Analista de video, entrenador de porteros, dos preparadores físicos y tres auxiliares.
Como conclusión debemos decir sin pecar de nacionalistas, un entrenador mexicano para los mexicanos.
La experiencia de los dos últimos mundiales con el colombiano “El rotaciones” Juan Carlos Osorio (Rusia 2018) que el colmo de la “cuchara” de José Ramón Fernández invitarlo como analista de ESPN en el mundial de Qatar nos permitió ver un filósofo barato al estilo cantinflesco que decía mucho y no decía nada, con un proceso de cuatro años de nada, con el bum de ganar a Alemania campeón del mundo, que Corea también les ganó, y entramos de “panzazo” a la siguiente fase.
Con Martino fue peor en toda la historia reciente que nos quedamos en la primera ronda eliminados.
En síntesis, la pasión, superación, entrega es con alma, vida y corazón de los entrenadores nativos de un país que dirigen, a diferencia del entrenador extranjero culpando a sus jugadores de su prestigio, lavándose las manos y robando en despoblado.
E-mail: etrememodelos@hotmail.com
CARTÓN POLÍTICO
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
CULTURA
Premios Ariel, la magia del cine mexicano: Jalisco es epicentro del evento

– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
CULTURA
México celebra el Día Nacional del Charro: tradición, deporte y orgullo patrio

– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
CULTURA
La legendaria actriz Kim Novak recibe a sus 92 años el León de Oro en Venecia

– Por Redacción Conciencia Pública
La legendaria actriz estadounidense Kim Novak, conocida por su papel en Vértigo del también legendario director Alfred Hitchcock, recibió el León de Oro por su trayectoria en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, este lunes 1 de septiembre de 2025.
A sus 92 años, Novak hizo una rara aparición pública para aceptar este prestigioso reconocimiento, presentado por el director mexicano Guillermo del Toro.
Durante la ceremonia, Novak fue ovacionada de pie durante ocho minutos. En su discurso, expresó su preocupación por la situación mundial actual y abogó por la unidad y la creatividad para salvar las democracias.
La entrega del premio coincidió con el estreno del documental El vértigo de Kim Novak, dirigido por Alexandre O. Philippe y producido por su amiga y representante Sue Cameron. El documental ofrece una mirada íntima a su vida, explorando su infancia difícil, su lucha contra el trastorno bipolar y su decisión de alejarse de Hollywood en los años 80 para preservar su identidad.
Además, Novak expresó su desconfianza hacia una próxima película biográfica sobre su vida que protagonizará Sydney Sweeney, mostrando reservas sobre cómo será retratada en la cinta.
Este reconocimiento en Venecia reafirma el legado de Kim Novak como una figura icónica del cine clásico y una mujer que ha luchado por mantener su autenticidad a lo largo de su vida.