CULTURA
El ejercicio del poder: Los entrenadores, al capricho de los jugadores y presión de medios de comunicación
Futbol, por Esteban Trelles Meza //
Nuestro país en al aspecto futbolístico tiene particularidades muy especiales que lo distinguen de los demás donde los propios jugadores determinan el éxito o fracaso de los entrenadores en turno.
Por supuesto que llevan “mano” los entrenadores extranjeros, específicamente los argentinos donde el léxico utilizado y el acento impresionan a los directivos y dueños de equipo, que en bandeja de plata ponen a sus planteles con inversión elevada y lo más delicado, el prestigio de algunos donde no siempre son exitosos.
Antiguamente se decía por comentarios que el futbol mexicano estaba en manos de los promotores que manejaban a los dueños de equipos de manera encantadora, que algunos se hicieron famosos entre los que destacan por encima de todos Guillermo Lara y Carlos Hurtado, incluso se habla de un monopolio entre ellos, que los filtros, llámese jugadores deberían pasar por el visto bueno de ambos, donde existen infinidad de leyendas e historias.
Cabe destacar también que técnicos como el finado uruguayo Carlos Miloc que llegó a México como jugador del Morelia y que en su retiro se hizo entrenador imponiendo jugadores en los equipos que lo contrataban con “carro completo”, esto es, junto a su cuerpo técnico.
Casos extraordinarios sucedieron con el primer mundialista con cinco copas Antonio “Tota” Carbajal, con equipos que dirigió como León, Unión de Curtidores y Morelia, este último por largos 11 años donde se apoyaba de un solo auxiliar.
Se dice también que los entrenadores ganan los campeonatos estableciendo el orden táctico y estratégico siendo los responsables directos del éxito o fracaso, donde se destaca también el manejo de grupo en un ambiente propicio de trabajo donde existe el aspecto motivacional para explotar al máximo las condiciones físico-atléticas, técnicas y de talentos propios con mentalidad triunfadora donde el aspecto mental del jugador es fundamental.
Es indudable que el futbol es de momentos donde el jugador se proyecta en todo su esplendor, al estar emocionalmente dedicado a su quehacer deportivo, no teniendo distractores de problemas personales extra cancha, concentrándose al cien en su actividad, teniendo el apoyo y compenetración de su técnico en cuestión.
Comúnmente el futbolista de primera división gana generosamente, máxime cuando es jugador referente o seleccionado nacional de mínimo un millón de pesos mensuales, que los canteranos o novatos perciben sueldos de más de cien mil.
Un solo ejemplo con el jugador Oribe “El Horrible” Peralta, que el angelito el América lo endosó para librarse de él a “Chivas” de Guadalajara en un contrato por dos millones de dólares anuales con la etiqueta de goleador, que resultó un fraude auténtico que jamás nunca desquitó su sueldo, incluso era “banca”, en sus dos años con este equipo, que los comentaristas capitalinos justificaban su inoperancia de falta de gol: argumentando que servía de “pivote”, “que arrastraba la marca”, “que jugaba de sacrificio” , “que su experiencia la transmitía a los jóvenes” y una serie de artimañas y negatividades, que gracias al desasesoramiento de Peláez contrataron un jugador acabado ante la complacencia e ingenuidad de Amaury Vergara que puntualmente pagaba.
Se dice también en el argot futbolístico que los jugadores “le tendieron la cama” a determinado técnico en grupitos de liderazgos que influyen no brindándose en cancha y desobedeciendo indicaciones, haciendo que los despidan.
El caso del argentino Ricardo La Volpe que trataba a los jugadores con mentadas de madres e improperios llegando a una final con Atlas que le permitió un proceso de cuatro años con selección nacional gracias a Alberto de la Torre quien fungió como presidente del Club y paralelamente en la FEMEXFUT. Caso contrario del mexicano Hugo Sánchez que no lo dejaron en su proceso para un mundial, marcando diferencias como siempre al entrenador extranjero, que influyo el finado Jorge Vergara para su despido y con la brillante idea del inglés Sven-Goran Eriksson, que solamente vino a galanear en un rotundo fracaso.
No olvidarnos tampoco del iracundo y explosivo Ricardo “Tuca” Ferreti, con un temperamento fuera de sí, que a diferencia de La Volpe el brasileño demostró su capacidad siendo campeón con UNAM, Guadalajara y “Tigres” de la UANL haciendo de este cuadro un equipo histórico en torneos de Liga, Copa, CONCACAF y Mundial de Clubes al obrtener por primera vez un equipo mexicano el sub campeonato contra el Bayer Munchen de Alemania de manera sobresaliente.
Al mencionar a los medios en la influencia del destino deportivo de los entrenadores basta decir que su “máximo promotor” lo es José Ramón Fernández que invitó de comentarista a Mario “Capelo” Carrillo que entre paréntesis nadie lo contrata, Tomás Boy, José Luis Sánchez Solá el famoso “Chelis”, que con el único equipo que destaca es con Puebla que va y viene por temporadas, con “puntadas”, extravagantes cuando es entrenador que su misma mentalidad y visión de cancha la tiene para comentario de futbol en la cadena internacional ESPN México con un peculiar estilo original y atrevido sin olvidarnos de Ricardo La Volpe, además de incomodar al propio Hugo Sánchez.
Al ser los directivos mexicanos neófitos en el tema futbolístico se dejan influir por todos, donde los medios de comunicación marcan la pauta presionando y casi obligando al despido de los entrenadores por alguna mala racha o derrotas.
Todo este panorama presentado nos demuestra la actividad del entrenador en cancha que está supeditada a los criterios más extremos y controversiales empezando por sus propios jugadores, que como siempre la afición tiene voz y su reclamo pasa desapercibido para los dueños de equipos quien son los que sostienen el espectáculo del negocio del futbol y al igual que sucede en la política el pueblo no lo toman en cuenta.
Por último, señalar las vicisitudes que enfrentan los entrenadores llamados ahora directores técnicos donde un Javier Aguirre, campeón con Pachuca y mundialista en dos ocasiones al frente del tricolor, dirigiendo naciones en mundiales salen por la puerta de atrás por sus jugadores indolentes, vedettes y faltos de profesionalismo como sucedió con el Monterrey al igual que con el “Turco” Mohamed, anteriormente después de hacerlos campeones lo despidieron sin consideración alguna.
CARTÓN POLÍTICO
Edición 807: Magistrada Fanny Jiménez revoca rechazo de pruebas y defiende Bosque de Los Colomos
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LAS NOTICIAS PRINCIPALES:
Crónica de una semana tensa en la UdeG: La rebelión estudiantil que desafía a la FEU
– Conciencia en la Cultura, por Luis Ignacio Arias
Los Premios Ariel, máximo reconocimiento de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) se entregarán el 20 de septiembre. Por tercer año consecutivo, Jalisco ha sido la sede de los Premios Ariel, en esta ocasión se celebran en Puerto Vallarta.
La AMACC impulsa una política de itinerancia para que los Ariel dejen de celebrarse exclusivamente en la Ciudad de México, buscando y fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica nacional y los diversos estados. Jalisco ha mostrado una receptividad notable a esta política, ofreciendo no solo capacidad logística e infraestructura adecuada, sino también apoyo institucional y económico.
A través de la Secretaría de Turismo y FILMA Jalisco, el estado ha otorgado incentivos para atraer producciones, políticas públicas de cine y recursos concretos para la realización de la ceremonia, como los más de 10 millones de pesos destinados a la producción del evento 2025. Además, la elección de Puerto Vallarta como sede se vincula con un interés estratégico por consolidar un polo cinematográfico dentro del estado.
Con apoyos como el “cash rebate”, la comisión de filmaciones y la existencia de festivales de cine consolidados como el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), demuestra que puede ofrecer garantías logísticas y técnicas para eventos de gran magnitud, al mismo tiempo que refuerza su visibilidad cultural y turística.
El gobierno del estado ha buscado que los Ariel sirvan también como plataforma de promoción turística, vinculando cine, cultura y visitantes; la cobertura mediática que genera el evento, junto con los atractivos turísticos de Puerto Vallarta, amplifica la proyección del estado en el ámbito nacional e internacional.
Esta política contempla además la diversificación dentro del propio territorio jalisciense: si bien los premios se han celebrado en Guadalajara y ahora en Puerto Vallarta, la intención es rotar la sede dentro del estado en futuras ediciones, mostrando así la variedad de escenarios y consolidando a Jalisco como un punto neurálgico del cine mexicano contemporáneo.
Entre las películas nominadas, Pedro Páramo de Rodrigo Prieto se consolidó como una de las favoritas, obteniendo 17 nominaciones. La ópera prima de Prieto es una adaptación de la emblemática novela de Juan Rulfo que fusiona el realismo mágico con una estética cinematográfica contemporánea, aprovechando la experiencia del director como director de fotografía.
Su propuesta visual busca capturar la atmósfera surrealista de la obra literaria, y cada encuadre, cada composición lumínica, remite a la memoria de un México lleno de fantasmas y ecos del pasado. Prieto logra, con sorprendente soltura para un debut en la dirección, trasladar la intensidad emocional y la ambigüedad de los personajes a la pantalla, mostrando un cine que dialoga tanto con la tradición literaria como con el lenguaje cinematográfico moderno.
La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, también acaparó la atención de la crítica y del público, con 15 nominaciones en diversas categorías. Ruizpalacios, conocido por su capacidad de mezclar humor, crítica social y frescura narrativa, invita a explorar las dinámicas de poder y género en un contexto culinario, donde la cocina se convierte en un microcosmos de tensiones, aspiraciones y secretos.
La dirección de Ruizpalacios se distingue por su ritmo ágil, su atención al detalle y la manera en que los personajes se despliegan en un espacio aparentemente cotidiano, transformando lo familiar en un escenario de reflexión sobre la sociedad contemporánea mexicana.
Sujo, codirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, recibió 13 nominaciones y ofrece una mirada íntima y profunda a la búsqueda de identidad de una joven que enfrenta los retos de la migración y la pertenencia. Valadez y Rondero despliegan un estilo cinematográfico sensible, que combina la narrativa íntima con un fuerte compromiso social.
La película se mueve entre el drama personal y la denuncia de condiciones sociales, logrando un equilibrio entre emoción y reflexión, mientras invita al espectador a contemplar los dilemas humanos y la construcción de la identidad frente a contextos adversos.
Corina, de Úrsula Barba Hopfner, con 9 nominaciones, centra su historia en las complejidades de las relaciones humanas y la búsqueda de la verdad en la interacción entre sus personajes. Hopfner demuestra un manejo refinado de la introspección dramática y una capacidad notable para capturar la esencia de cada individuo, explorando cómo los deseos, miedos y secretos moldean las decisiones y la convivencia. Su dirección, delicada y precisa, pone en primer plano la psicología de los personajes y transforma la narrativa en un examen de la condición humana contemporánea.
Finalmente, Un actor malo, que obtuvo 5 nominaciones, se destaca por su reflexión sobre la identidad, la percepción pública y los conflictos entre la vida personal y la fama. La película combina elementos de comedia y drama con un estilo original y arriesgado, mostrando cómo la construcción de la imagen propia y la exposición ante los demás pueden convertirse en territorio de exploración artística y social. Su dirección, creativa y audaz, logra mantener la tensión entre humor, ironía y crítica, permitiendo al espectador identificarse con los dilemas del protagonista y reflexionar sobre el espectáculo de la vida pública.
El conjunto de estas películas refleja la diversidad y riqueza del cine mexicano contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única sobre temas universales como la identidad, el poder, la migración y las relaciones humanas, evidenciando la capacidad del cine nacional para dialogar con su contexto histórico y social. La crítica y la audiencia han reconocido que, más allá de la técnica y la narrativa, estas producciones invitan a la reflexión y al cuestionamiento, ofreciendo miradas que son tanto íntimas como colectivas, particulares y universales.
Los nominados a los Premios Ariel ponen de manifiesto la evolución y el dinamismo de la industria mexicana. Las películas y sus directores son la muestra de que el cine mexicano continúa siendo un espacio de innovación, reflexión y expresión artística que resuena dentro y fuera del país, consolidando su relevancia en el panorama global.
– Por Redacción Conciencia Pública
Cada 14 de septiembre México rinde homenaje a una de sus tradiciones más representativas: la charrería.
El Día Nacional del Charro fue instaurado en 1934 como una manera de reconocer al charro como figura central de la identidad mexicana y al mismo tiempo consolidar este deporte ecuestre como una práctica cultural de enorme arraigo.
Esta celebración se vive en todo el país, desde los lienzos charros hasta las plazas públicas, con un ambiente que enlaza historia, destreza y orgullo patrio.
En redes sociales, la fecha adquiere una fuerza particular. Hashtags como #DíaDelCharro y #DíaNacionalDelCharro agrupan miles de publicaciones en X, Facebook, TikTok e Instagram.
Usuarios comparten fotos de trajes bordados, sombreros de ala ancha, montas de caballos y suertes espectaculares como manganas, coleaderos o el paso de la muerte.
También abundan los mensajes de autoridades, artistas y asociaciones que felicitan a los charros y escaramuzas, exaltando el valor de mantener vivas las costumbres.
La Federación Mexicana de Charrería y la Asociación Nacional de Charros son protagonistas en la promoción de actividades conmemorativas.
Desde sus cuentas oficiales en internet se difunden la agenda de charreadas, congresos y campeonatos que se desarrollan en distintos estados del país.
Las escaramuzas, grupos femeninos que ejecutan rutinas a caballo con precisión y estética, se han vuelto además un símbolo de inclusión y disciplina dentro de esta disciplina reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial desde 2016.
En municipios y capitales estatales (Guadalajara no es la excepción), el Día del Charro se acompaña de desfiles, exhibiciones y actos solemnes. No faltarán hoy los honores a la bandera ni los espectáculos ecuestres que refuerzan el vínculo entre tradición y mexicanidad.
La fecha, además, se sitúa estratégicamente en la antesala de las Fiestas Patrias, lo que le otorga un carácter doblemente simbólico: recordar el legado charro y enmarcar la conmemoración de la Independencia.
En la esfera digital, las publicaciones destacan tanto la herencia familiar como la profesionalización del deporte.
Muchos jóvenes charros y escaramuzas utilizan hoy en día redes TikTok e Instagram para mostrar rutinas, vestimentas y entrenamientos, contribuyendo a que nuevas generaciones se acerquen a la charrería.
Esa combinación entre tradición e innovación ha hecho que la conversación en línea sea particularmente activa, alcanzando públicos que van más allá de los asistentes habituales a los lienzos.
Así, el Día Nacional del Charro se mantiene como una de las celebraciones más singulares del calendario mexicano: una fusión de historia, arte ecuestre y pasión comunitaria.
La charrería no solo sigue viva, sino que se adapta a los tiempos modernos sin perder su esencia.
En cada suerte, en cada traje de gala y en cada caballo brioso, resuena el eco de una tradición que México reconoce como suya y que proyecta al mundo como parte de su identidad.
